Toute comédie musicale qui prononce des numéros aussi éloquemment formulés que «My Unfortunate Erection» et «My Friend the Dictionary» va mener à une soirée étrange, et l'émission tardive d'ADC de cette semaine a été à la hauteur de sa réputation de lauréat d'un Tony-Award.
C'était hilarant, émouvant, ridicule et juste un peu dérangeant, mais en fin de compte, ce sont la brillante caractérisation et la chorégraphie fluide qui ont fait tomber la maison.
Comme toute soirée d'ouverture, elle a eu son lot de difficultés techniques, mais le public a été d'accord dès son entrée dans le théâtre, avec Sarah Mercer dans le rôle de Rona Lisa Peretti, l'ex-champion névrotique obsédée par elle-même, déjà bien ancrée dans un personnage qui n'a jamais a glissé toute la nuit – quelque chose qui était symptomatique de l'ensemble de la distribution énigmatique.
Ainsi, le chant n'était guère le standard attendu des spectacles de CUMTS, mais cela n'a pas nui à l'appréciation du public pour l'improvisation rapide et pleine d'esprit qui complétait les paroles pleines d'esprit et la réplique ironique de William Finn.
(Insérez le jeu de mots lié à l'orthographe ici)
Bien sûr, il y avait ses moments plats (pas seulement vocalement) ; les accents américains inégaux ont quelque peu choqué, tout comme les tentatives parfois déroutantes d'amener le spectacle dans un cadre de Cambridge – les références standard UKIP et CUSU ont fait rire, mais ont quelque peu nui à la caractérisation par ailleurs excellente et ont causé quelques moments malheureux de cadavre. De même, la crudité de certains numéros a suscité des rires peut-être plus par maladresse que par humour véritable.
C'est l'énergie collective et le talent de l'ensemble de l'ensemble, groupe compris, qui ont porté le spectacle, mais le prix doit sûrement revenir à Tris Hobson et Charlie Houseago en tant que Douglas Blanch le vice-principal et William Barfee, candidat numéro 11 respectivement qui, à travers un habile mélange de comédie physique et de voix puissantes, a livré les performances les plus captivantes.
Les paroles en elles-mêmes sont amusantes mais pas hystériques, c'est donc l'utilisation d'une chorégraphie très bien conçue et une mise en scène habile, jouant sur les forces et les faiblesses vocales, qui ont été essentielles pour faire de cette production un tel succès. Le spectacle avait à peine le vernis que l'on attendrait d'un spectacle principal, mais pour 23 heures un mercredi soir, on aurait du mal à passer une soirée plus divertissante.
Comme les concurrents l'ont affirmé avant de monter sur le podium, « être ici, c'est gagner » - quelque chose avec lequel nous pouvons approuver chaleureusement.
