Salle de jeux Corpus, 21h30, du mardi 19 au samedi 23 novembre, 6/5 £
Attendez-vous à être charmé et amusé par cette nouvelle comédie sur la dynamique familiale, la conversation et l'adaptation à la perte. Ce n'est peut-être pas très innovant ou révolutionnaire, mais Un ciel plus tôt permet de passer une agréable soirée de visionnage.
La pièce se déroule entièrement dans la chambre d'un hôpital, et suit les différents visiteurs d'Alice Naylor, une femme dans le coma (interprétée par une Harriet Cartledge remarquablement composée). Le dialogue alterne fréquemment entre l'hilarant, l'absurde et le très touchant, et Pete Skidmore doit être félicité pour sa capacité à basculer habilement entre le comique et le sérieux. La juxtaposition entre la performance sensible de Thomas Stuchfield du sincère Roger, le mari d'Alice, et l'entrée de Yaseen Kader en tant que médecin atroce socialement maladroit était particulièrement frappante - à la fois pour son effet comique et sa profondeur particulière.
Les premiers membres de la famille d'Alice que nous rencontrons sont ses deux fils. D'un côté, nous avons le frère aîné égoïste, réussi et adapté ; et de l'autre le frère cadet, plus sensible et sympathique, quoique quelque peu pathétique. Avec leur être - ou du moins ce qui semble être au départ - de tels stéréotypes, et avec l'absurdité de l'humour, il aurait été bien de voir les deux frères plus fortement caractérisés. J'attribuerais cela à une décision du réalisateur plutôt qu'à la qualité du jeu d'acteur, ce qui était bon, comme cela a d'ailleurs continué à l'être tout au long du reste de la représentation.
La stase légèrement inconfortable, et parfois légèrement terne, de cette première scène s'est terminée par l'entrée d'Helena Blair dans le rôle de Margaret et de Bea Svistunenko dans le rôle de Polly, deux vieilles amies d'Alice, la performance de Blair étant particulièrement fantastique. Les deux ont rencontré l'absurdité de l'humour avec leur utilisation du geste à grand effet. Leur présence a immédiatement fait monter le volume des rires dans la salle, et c'est à ce moment-là que le scénario a vraiment pris tout son sens.
En effet, au fur et à mesure que l'action se déroulait, la pièce montrait sa dextérité, tandis que des nuances plus profondes et plus graves se faisaient jour. L'action était toujours entrecoupée de rires, même si les blagues manquaient parfois la cible. Les moments les plus forts ont été ceux où des thèmes habitués à l'effet comique, comme une approche très britannique de l'attente et du refoulement, ont été réabordés dans une perspective plus émotive, comblant le fossé entre les deux et assimilant ainsi l'absurde à la réalité.
En parlant de réalité, l'ensemble était généralement convaincant, même si je pense qu'il est quelque peu impossible d'articuler son défaut principal sans gâcher ce qui est à la fois l'un des moments les plus drôles, choquants et logiquement absurdes de la pièce. Peut-être, cependant, n'est-il pas juste de critiquer, étant donné que le but de notre écrivain n'était clairement pas d'atteindre le réalisme médical.
Cette pièce n'est en aucun cas parfaite dans sa composition ou son exécution, mais elle est imprégnée d'esprit et d'une humanité non affectée qui la rend vraiment très agréable.
