(Crédits photo à Johannes Hjorth )
Alors que nous arrivons à la fin d'une année au cours de laquelle le théâtre de Cambridge semble s'être efforcé d'augmenter l'exposition accordée aux femmes, même maintenant au milieu des examens, il semble être une bonne idée de prendre du recul et d'explorer la nature de les pièces elles-mêmes.
En maintenant ce thème de The Trojan Women la semaine dernière, Rose Reade dirige une production de Her Naked Skin, écrite par Rebecca Lenkiewicz.
Initialement jouée en 2008 au National Theatre, c'est la première pièce écrite par une femme dramaturge vivante à avoir été présentée dans ce lieu prestigieux.
Moulin de la ville se sont aventurés dans les coulisses pour avoir un aperçu de la signification de la pièce et pourquoi son message est si pertinent pour le féminisme à Cambridge.
Aoife Kennan, actrice
Je joue William, un avocat aisé qui subit un dilemme personnel par rapport à la vie de sa femme en tant que suffragette. C'est un rôle intéressant à jouer car il sympathise avec la politique mais est incapable de s'identifier aux actions de sa femme à un niveau personnel.J'ai des amis masculins qui s'identifient comme féministes, mais qui se sentent parfois exclus du mouvement lui-même, donc c'était assez perspicace.Tout au long de la pièce, Will est tiraillé entre son soutien aux droits des femmes et son instinct inné de s'affirmer comme le maître de la maison.
Je me définis définitivement comme une féministe. Ce que j'ai remarqué dans cette pièce, c'est que j'ai pu identifier une certaine continuité entre les enjeux auxquels les suffragettes étaient confrontées et ce que vivent encore les femmes aujourd'hui au quotidien – il y a beaucoup de parallèles.
Kyle Turakhia, acteur
Je ne suis généralement pas un fan de théâtre qui cherche activement à mettre le public mal à l'aise. J'ai toujours considéré qu'il était plus puissant d'impliquer que des choses horribles se produisent, sans les reproduire avec dégoût sur scène. Quand on m'a proposé le rôle du Dr Vale, qui nourrit de force et attaque physiquement une suffragette à la vue, j'ai ressenti une bonne dose de terreur. A quoi bon, pensai-je, essayer de culpabiliser le public à propos d'une époque révolue ?
Ce qui m'a persuadé de jouer le rôle, cependant, c'est la réalisation qu'une telle brutalité n'est certainement pas morte. Comme Mos Def vidéo de protestation effrayante spectacles, les détenus de Guantanamo Bay, s'ils sont en grève de la faim, sont gavés deux fois par jour en se faisant enfoncer un tube dans la narine jusqu'à l'estomac. Si vous avez déjà ressenti la grande douleur d'inhaler même de petits fragments de nourriture dans votre nez, vous commencerez à réaliser à quel point un processus aussi tortueux doit être atroce. Cela peut prendre jusqu'à 2 heures à chaque fois.
Répéter la scène a certainement été difficile. Essayer de sympathiser avec un personnage aussi dérangeant, qui, bien qu'apparemment intelligent, inflige des dégâts si horribles à quelqu'un d'aussi impuissant était écœurant. Mais bien que j'aurais aimé m'éloigner de la simple recréation d'un tel mal, je devais reconnaître qu'il y a encore des gens qui ne peuvent pas s'éloigner de la réalité.
Nikita Simpson, responsable des femmes de la KCSU
Je pense que la signification de la pièce est de nous rappeler à quel point la lutte pour le suffrage est fraîche.
Beaucoup de femmes semblent se sentir apathiques envers le féminisme, pensant que l'égalité est le statu quo. C'est peut-être le cas pour eux, mais nous devons être conscients du fait que ce n'est pas le cas pour tout le monde.
Je pense aussi que raconter des histoires, notamment à travers le théâtre, est un média très accessible à travers lequel des campagnes pour l'égalité des genres peuvent s'exprimer. En effet, cela encourage à la fois la réflexion subjective et permet aux gens de s'identifier à des situations qui leur sont étrangères - au lieu de souscrire à une campagne politique avec laquelle ils ne sont peut-être pas tout à fait d'accord.
Rose Reade, directrice
Ce qui rend cette pièce si importante, c'est que bon nombre des thèmes, malgré le fait qu'elle se déroule en 1913, se traduisent avec une précision alarmante dans la société d'aujourd'hui. Le gavage a toujours lieu dans la baie de Guantanamo, les agressions sexuelles ne sont toujours pas signalées - il suffit de regarder les statistiques concernant cette université - et les relations lesbiennes sont rarement présentées au théâtre ici.
Il y a eu beaucoup de débats en répétition sur la façon dont nous allons décrire quelque chose d'aussi horrible que le gavage, et bien que cela ait été une lutte énorme pour moi-même et pour les acteurs, nous sommes arrivés à la conclusion que nous devrions le rendre aussi réaliste et donc aussi troublant que possible.
Nous avons décidé que ce n'était pas de la violence pour la violence ; en mettant le public mal à l'aise, nous avons l'impression de nous attaquer au problème et de provoquer le débat et la réflexion. C'est la principale raison pour laquelle je fais du théâtre, pour faire réfléchir les gens à des choses qu'ils n'auraient pas nécessairement pensé avant ou pour faire voir les choses sous un nouveau jour.
Marco Young, directeur adjoint
Je suppose que ce qui me semble vraiment important dans cette pièce, c'est qu'elle donne au public des relations humaines spécifiques et délicates auxquelles s'identifier dans le contexte d'énormes thèmes politiques qui risqueraient autrement de rester distants et abstraits. des émotions et des dynamiques qui montrent à quel point cette activité affecte les personnes impliquées et les faire ressortir dans les personnages était cruciale.
Her Naked Skin fonctionne à 19h45 tous les jours jusqu'à samedi à l'ADC. Les billets étudiants sont à 6 £.
