Le casting de CAST (Cambridge American Stage Tour, un acronyme très pratique) est censé être composé de la crème de la crème de la scène théâtrale de Cambridge, capable de montrer tout ce que nous avons à offrir à nos amis de l'autre côté de l'étang, arrivant à l'ADC après une course en septembre à travers l'Amérique.
Cela n'a pas déçu.
La production est intelligente, énergique et, contrairement à de nombreuses versions des comédies de Shakespeare, hilarante. Un script bien adapté a des dialogues rebondissant sur la scène, interrompus par des silences bien synchronisés pour un effet à la fois dramatique et comique.
L'inclusion d'un flic américain stéréotypé ridicule en tant que garde incompétent Dogberry est une décision tout à fait divertissante, bien qu'il s'agisse d'un marqueur évident que cette production avait été conçue pour un public américain. Une scène montre même que Dogberry se livre à l'une des rares choses que vous n'associez jamais à Shakespeare : la participation du public, où un homme a été monté sur scène, avec des lunettes de soleil, une fausse moustache et une corne.
Et le casting de CAST brille. Les mots shakespeariens coulent clairement et succinctement, bien que parfois certains membres glissent dans une livraison plus guindée. Au sein d'un groupe parfaitement cohérent, cependant, deux acteurs se démarquent ; Benedick et Beatrice, les ennemis transformés en amants interprétés par Henry Jenkinson et Emma Powell, un drame parfaitement équilibré avec la comédie, injectant une quantité étonnante d'humour dans chaque conversation pleine d'esprit.
L'ensemble de la performance se déroule devant un étrange cadre métallique qui sert presque uniquement de toile de fond et semble sous-utilisé, mais compte tenu du fait qu'il s'agissait d'une production en tournée, l'ensemble est discret et remplit sa fonction. Une sélection d'accessoires soigneusement choisis - y compris une chaise longue et des guirlandes lumineuses - crée un environnement dynamique, quoique légèrement simple. Tout au long de la scène, toute la scène est hérissée de mouvement. Les changements de scène minimes sont délibérément visibles et clairement pensés. Le casting se déplace naturellement mais avec un but, utilisant même ces changements de scène pour ajouter un éclair d'humour.
L'une des caractéristiques les plus remarquables est la musique. Le son est parfois utilisé de manière simple et parfois décevante - le chant des grillons est plus irritant que l'atmosphère - mais la musique continentale moderne a du succès aux côtés des solos de piano en tant que son de fond agréable. Et deux moments musicaux resteront avec moi : une routine brillamment chorégraphiée sur « We No Speak Americano », rompant enfin ses connotations avec The Inbetweeners Movie ; et une belle et harmonieuse interprétation par les acteurs, mais commencée par la glorieuse Laura Jane Ayres, d'une chanson tirée du scénario.
Cette production est un triomphe, avec des acteurs et des créatifs très prometteurs. Et bien que ce ne soit pas parfait, c'est peut-être aussi proche que le sera une production de Cambridge.
