Photographie par Nick Rutter
ADC Theatre, du mardi 4 au samedi 9 février, mar, mer et tapis 10 £/8 £, jeu-sam 12 £/10 £
Réalisé par Will Karani
Soyons honnêtes, une comédie musicale n'est jamais la chose la plus facile à réaliser. Vous devez chanter, danser et jouer à la fois, et surtout, être suffisamment compétent dans les trois pour éviter que le tout ne devienne un jeu d'école. Heureusement, la production du CUMT de la George Furth's Company a offert un exemple de comédie musicale bien faite.
Pour ceux qui ne connaissent pas l'histoire, Company nous présente le new-yorkais Bobby (Paul Adeyefa), le seul homme célibataire qui reste dans son groupe d'amis mariés. L'intrigue est aussi mouvementée que la ville dans laquelle elle se déroule, et à la fin de la première scène, nous avons déjà rencontré toute une série de personnages exubérants, chacun avec ses propres bizarreries.
Ceux-ci sont unis par des craintes partagées concernant le Generation Gap - une période sombre entre la jeunesse et l'âge mûr que nous avons heureusement encore à attendre avec impatience. En deux heures, on nous donne divers aperçus uniques de la relation moderne, y compris un divorce excessivement amical, des pieds froids avant le mariage et la scène de sexe la plus convaincante que j'ai vue sur scène. (Les groupes scolaires dans le public étaient ravis.)
Alors que la distribution dans son ensemble est sans aucun doute talentueuse, leur jeu d'acteur était en général bien supérieur à leur chant. Une exception était Lauren Hutchinson, dont le solo Another Hundred People était admirable dans sa simplicité et montrait un talent rare à la fois pour le chant et le théâtre. Malgré quelques oscillations vocales, Adeyefa était un protagoniste infiniment sympathique et convaincant, passant d'un célibataire fougueux à un célibataire désespéré.
Voguant entre drôle et sérieux, chaque acteur a commandé la réaction souhaitée à un public presque au complet. Surtout, malgré quelques problèmes techniques initiaux, les pièces d'ensemble et solo ont aussi bien fonctionné. La représentation de Maria Montague d'une mariée maniaque mais attachante nerveuse a été complétée par des niveaux d'énergie similaires du reste de la distribution, résultant en un enthousiasme collectif auquel il était difficile de résister.
En effet, le succès de Company est dans sa subtilité – il y a quelques moments où la maladresse d'une situation est presque trop réelle. Ceci est souligné par l'utilisation par les acteurs d'une mise en scène simple, créant différents appartements de manière fluide et efficace, et permettant au public de se concentrer sur l'action qui se déroule devant nous.
Cela ne veut pas dire que tout a fonctionné. Sans le programme, je n'aurais jamais compris qu'une grande partie de l'action se déroule dans l'imagination de Bobby, car les retours continuels à la première scène ne servaient qu'à ajouter des complications supplémentaires à une intrigue déjà complexe. De plus, le deuxième acte s'ouvre sur une routine de claquettes qui semblait légèrement inutile et rendait difficile la sélection des paroles de la chanson, un problème qui s'est poursuivi tout au long de la production. Vu l'hilarité des paroles, c'était vraiment dommage.
Dans l'ensemble cependant, les rires du public ont montré qu'il ne s'agissait pas d'obstacles majeurs à notre plaisir, et j'ai laissé l'ADC complètement joyeux et très impressionné.
