Il est 4h du matin au kebab, toi et ton pote êtes affalés sur le sol, vos collants sont escamotés et vous venez de renverser de la mayonnaise à l'ail sur votre haut quand quelqu'un prend une photo. Que feraient les gens comme Daily Mail et Sarah Vine avec ces photographies ivres ? Utilisez-les pour écrire un article sur la situation des femmes aujourd'hui bien sûr; nous sommes imbibés d'alcool, impuissants et malheureux nous détruit tous.
Mais les jeunes femmes peuvent faire ce qu'elles veulent, merci, et avec un regard éclairé, ces images et les femmes qu'elles représentent apparaissent comme art . Il est temps de critiquer les images de soirées entre filles d'une manière plus appropriée, en les comparant à de grandes peintures de la Renaissance.
Transfiguration de Jésus-Christ, Raphaël, 1511-12
Cette femme lève-t-elle les mains en l'air comme si elle s'en fichait, ou imitait-elle en fait Jésus-Christ mourant sur la croix ? Ses bras tendus, ses yeux fermés hermétiquement et sa bouche pleurnicharde suggèrent que c'est en fait le cas. Ses cheveux sauvages se balancent comme pour essayer de se libérer.
Il est difficile d'ignorer que la femme flanquant l'avant gauche est une référence à Longinus, le soldat romain qui a poignardé Jésus à trois reprises alors qu'il était sur le crucifix. Tenant un objet imaginaire dans sa main, juste hors du cadre, elle tourne le dos au crucifié – lançant un sourire sinistre.
L'harmonie ou les trois grâces, Hans Baldung, 1543
Cette photographie présente une ressemblance frappante avec les représentations de la Renaissance des Trois Grâces, cette peinture en particulier. Ces femmes de la mythologie grecque apparaissent toujours comme trois et elles représentent la grâce, la jeunesse et la beauté. Dans les deux images, les trois filles pourraient tout aussi bien n'être qu'un seul esprit - leur langage corporel s'imite et elles se penchent étroitement pour ne faire qu'un. Ils sourient doucement, font une moue séduisante et poussent timidement leur poitrine en avant.
Comme les Trois Grâces savent qu'elles sont soumises au regard masculin, ces trois femmes sont conscientes du regard trop familier des photographes, mais agissent toujours en conséquence.
Bacchanale des Andriens, Titien, 1523-25
La Bacchanale des Andriens se déroule à Andros, une ville associée au vin et à l'ivresse. Dieux, hommes et enfants s'unissent pour célébrer les effets du vin, dont la consommation, selon les mots de Philostrate, rend les hommes riches, dominants, généreux avec leurs amis, beaux et hauts de quatre coudées. Les filles sur cette photo dépeignent parfaitement cette scène avec leurs corps détendus et inclinés, leurs visages souriants et chaleureux et leur proximité les unes avec les autres.
La fille dans le coin inférieur droit imite parfaitement le langage corporel du nu allongé de Titien, appuyé sur un bras et jetant l'autre en l'air.
La Naissance de Vénus, Botticelli, années 1480
Au début, il semble que le seul lien visuel entre cette photo et la Vénus de Boticelli soit les longues mèches de cheveux flottantes - une caractéristique typique de l'art grec classique qui alimente la peinture de la Renaissance. Ses vrilles lâches soufflent dans l'air, comme ballottées par la brise marine d'où émerge Vénus.
Mais à y regarder de plus près, c'est bien plus que des cheveux qui relient cette photographie au chef-d'œuvre de Botticelli. Il semble que toute sa pose imite celle de Vénus. Sa pose de contrapposto (un mélange de muscles tendus et détendus) est similaire à celle de Vénus, qui est aussi une référence directe à la sculpture classique.
Comme Vénus, sa tête est inclinée, ses traits symétriques, son regard serein avec une légère courbe vers le haut vers ses lèvres. Même la composition générale des deux images est similaire, notamment par la femme dans le coin le plus à droite. Dans La Naissance de Vénus, il s'agit d'une nymphe tendant la main pour couvrir le corps nu de Vénus d'un manteau. Nous ne savons pas ce que la femme sur la photo est sur le point de faire, mais il y a de fortes chances qu'elle fasse la même chose.
De plus, la foule de personnes à l'arrière-plan est légèrement floue, au point qu'elle ressemble presque aux fleurs flottantes et aux ondulations de la mer visibles dans la peinture de Botticelli. Bien qu'elle soit dans un club très fréquenté, l'image semble sereine et calme - elle, la déesse de l'amour, est tout ce qui compte.
Bacchante, Gaston Casimir Saint-Pierre, 1872
Une autre référence au dieu grec du vin et de la fertilité - Bacchante est l'une des adeptes de Bacchus. Il convient de noter que cette image est post-Renaissance, mais le style naturaliste, l'utilisation de la profondeur et les liens avec l'architecture classique la rendent similaire à celle d'un siècle précédent.
Les bacchantes sont représentées comme des femmes folles ou sauvages, courant à travers la forêt, déchiquetant des animaux et se livrant à d'autres actes d'ivresse frénétique. Dans les deux images, les femmes semblent enivrées avec la tête en arrière, les yeux doucement fermés avec des sourires doucement extatiques sur leurs visages. Leur langage corporel est lâche comme s'ils pouvaient basculer à tout moment, leurs cheveux sauvages et ébouriffés. Ils tiennent tous les deux des raisins, symbole du vin, qu'ils accrochent de manière taquine dans leur bouche.
La fille dans l'ivresse de la photographie est soulignée par la boisson presque finie sur laquelle elle grimpe avec son autre main. On dirait qu'il pourrait glisser à tout moment. Les deux images semblent être obscurcies dans une brume fumée - une technique de peinture de la Renaissance appelée Pente .
Adam et Eve, Cranach, 1533
Ce sont peut-être les corps enlacés de serpents, la paume symboliquement tendue ou les yeux nostalgiques - mais cette image pourrait être confondue avec une reconstitution du Serpent tentant Eve avec une pomme.
De toute évidence, la fille brandissant ce qui semble être une pomme (certainement pas un logo de club) est Eve, avant le péché originel. Elle étend son bras et tient sa paume à plat, comme si elle tenait la pomme juteuse. Elle le regarde avec envie, ses yeux s'écarquillent et sa bouche dans un énorme sourire. La fille à côté d'elle agit comme un symbole pour le serpent.
Elle sourit sinistrement au spectateur, ce que les historiens de l'art appellent un regard préventif, comme si elle avertissait le spectateur du chaos qui est sur le point de se dérouler. Elle enroule doucement ses membres autour d'Eve, la tentant de prendre une bouchée.
Frans Snyders, Flandre, 1618-21
Cette comparaison ne concerne pas ses gardiennes. Il ne s'agit pas de la composition ou de l'éclairage. Cette comparaison concerne le sujet le plus digne de tous : le petit chien floofy et remarquablement inconfortable qui occupe le devant de la scène. Dans la plupart des peintures de la Renaissance, les chiens agissent comme un symbole de fidélité ou de loyauté, mais pas ici.
Sur la photo comme sur la peinture, le chien a l'air surpris, malheureux – est-ce qu'être seul est tellement demander ? Les humains doivent-ils interférer avec la pure beauté intérieure de ces petites créatures soyeuses ?
Boire Bacchus, Reni, 1623
Dans sa peinture à l'huile d'inspiration classique, Reni illustre Bacchus – le dieu du vin, de l'ivresse et de la fertilité. Visuellement, les liens sont remarquablement évidents entre cette jeune femme et le Bacchus de Reni.
Tout comme Bacchus, la femme sur la photographie incline la tête et roule les yeux en arrière avec extase alors qu'elle avale la bouteille sans autre souci au monde. Dans la mythologie, Bacchus est souvent accompagné de danseuses – tout comme la femme qui danse juste derrière sur la photo, si proche qu'elle l'encadre presque.
Sa prise est ferme, comme un bébé qui caresse son biberon, et sa posture détendue et son langage corporel font allusion à son ivresse.
Création d'Adam, Michel-Ange, 1510
Une question doit être posée : le lien entre ces hommes est-il aussi pur que celui de Dieu et d'Adam ? Pour ceux qui ne sont pas familiers, la scène représente le récit biblique de la création du livre de la Genèse, où Dieu insuffle la vie à Adam. Ils se regardent dans les yeux de la même manière que la peinture Al Fresco de Michel-Ange, tout en étirant leurs mains vers l'avant pour une touche intime.
Au milieu de la folie, le couple reste serein et se regarde avec des yeux connaisseurs, concentrés sur ce moment spirituel.
La Vénus d'Urbino, Titien, 1538
Qui ne comparerait pas cette femme sur un canapé à la Vénus d'Urbino du Titien ? La pose séduisante de la femme sur la photographie fait clairement écho à la peinture de Titien, le plus grand exercice d'érotisme féminin de la Renaissance. Avant d'en venir à la comparaison, je commencerai par expliquer le contexte de la peinture de Titien.
Il y a plusieurs lectures de l'image, mais elle est généralement perçue comme un cadeau de mari à femme - l'image de la femme idéale de la Renaissance. Elle regarde avec envie le lecteur, mais sa pose séduisante est soulignée par sa main lâchement placée sur ses parties génitales. La femme dans la pose de la photographie est presque identique. Lâche et sensuelle, soutenue par son bras, une jambe pliée et une tendue, faisant la moue et fixant le spectateur d'un air orageux.
Les deux sont des produits de Male Gaze, répondant à leurs attentes et apparemment en train de l'apprécier. Vénus tient un bouquet de fleurs, vraisemblablement un cadeau du lendemain d'un prétendant, tandis que la femme sur la photo tient une tasse rose classiquement féminine et est assise derrière un bouquet de fleurs - on ne peut que supposer que les deux sont des cadeaux d'un amant potentiel.
Tous deux s'allongent sur des meubles somptueux, et quelque chose se trouve à leurs pieds. Pour Vénus, le chien représente la fidélité et la loyauté, alors que le pelage sur la photo n'est qu'un pelage.
