19h, Corpus Playroom, 14-18 octobre, £6/5
Copenhague est une pièce fantastique, sans aucun doute. Pourquoi il a remporté autant de prix est clair. Il examine la réunion de 1941 des physiciens Niels Bohr et Werner Heisenberg à Copenhague (sans surprise), en repensant à une vie après la mort et en réimaginant la rencontre plusieurs fois.
La pièce aborde des questions complexes et sérieuses : les développements de la physique théorique, le développement de la bombe nucléaire, la Seconde Guerre mondiale.
En tant qu'étudiante en arts, la science m'a dérouté à certains moments. Je n'arrêtais pas de m'attendre à ce que Heisenberg produise de la méthamphétamine en cristal bleu et crie, Dis mon nom ! J'ai vite découvert (pas entièrement via Wikipédia) qu'il était aussi l'un des premiers pionniers de la mécanique quantique et le développeur du principe d'incertitude.
Cependant, le script fait généralement un travail fantastique pour décomposer ces principes en morceaux importants et compréhensibles.
En tant que production, cependant, j'ai trouvé Copenhague beaucoup plus problématique. La combinaison de flashbacks, de passages narratifs et de conversations qui se chevauchent était désordonnée et difficile à suivre. Même si cela semblait être délibéré, cela semblait trop souvent confus plutôt que considéré. Mais parfois, cela fonctionnait très bien.
Les acteurs ont tous donné de bonnes performances, en particulier Kay Dent dans le rôle de Margrethe Bohr. Cependant, elle était de loin supérieure en tant qu'avocate sarcastique du diable que l'épouse aimante, dans un rôle qui exigeait les deux. De même, Tom Stuchfield et James Hancock-Evans étaient tous deux meilleurs en tant qu'antagonistes qu'amis, plus confiants dans le drame que dans la comédie.
Les relations entre les acteurs étaient parfois incohérentes et superficielles, même si de temps en temps, ils réussissaient à mettre le doigt sur la tête.
L'ensemble et l'éclairage ont également divisé mon opinion. Un bureau au centre de ce qui ressemblait à la fois à une cible et à une série de coquilles d'électrons était une pièce de génie de la scénographie ruinée par de vieux morceaux de papier inutiles accrochés aux murs.
À l'occasion, une combinaison de sons et de lumières vacillantes a été utilisée avec un effet dévastateur, mais avec parcimonie. La surutilisation peut avoir signifié que cet effet a été perdu, mais c'était peut-être un risque qui valait la peine d'être pris.
Science et autres
Le jeu a semblé traîner légèrement. À deux heures avec seulement cinq minutes d'intervalle et beaucoup de choses auxquelles faire attention, je me suis retrouvé à commencer à dériver. Je suis presque sûr que la personne à côté de moi a fait une sieste au milieu.
Dans l'ensemble, j'ai laissé les Corpus Playrooms très incertains de ce que je pensais. Une partie de moi voulait donner quatre étoiles à la pièce : c'était très bien, j'étais un peu impressionné, mais cela nécessitait définitivement un peu de travail. En même temps, je voulais lui donner deux étoiles car je me sentais clairement insatisfait et assez confus.
En fin de compte, vous devrez y aller pour vous-même.
Actuellement, je ne sais pas si c'était fantastique ou décevant. Mais, quand vous le verrez par vous-même, l'acte d'observation signifiera qu'il cessera d'être les deux. Ou quelque chose de scientifique comme ça.
