Salle de jeux Corpus, 19h, du mardi 14 au samedi 18 mai, 6/5 £
Si vous cherchez une alternative légère au stress de révision, ce jeu n'est peut-être pas pour vous. La mort et la jeune fille présente une femme, Paulina Salas, qui lutte pour mener une vie normale 15 ans après avoir été emprisonnée, torturée et violée par un régime fasciste sans nom. Elle devient convaincue que le médecin qui a ramené son mari à la maison est en fait son tortionnaire. Je ne dirai pas explicitement ce qui se passe après cela, car le choc fait partie du plaisir - même si plaisir n'est peut-être pas le bon mot à moins que vous ne soyez un sadique - mais cela ne devient certainement pas plus gai.
La pièce remet en question nos conceptions de la victimisation et de la réconciliation, nous demandant s'il est toujours juste de continuer un cycle de violence et si la normalité est réalisable après de tels abus. Bien que le script soit souvent un peu trop capricieux à mon goût, on ne peut nier sa puissance. Malheureusement, cette production n'a pas tout à fait libéré ce potentiel dramatique. Le pouvoir est resté fermement tenu en laisse – aboyez plutôt que mordez, si vous voulez bien pardonner les métaphores horriblement mélangées.
Tout commence si bien. C'est un décor magnifique : deux pièces séparées par un rideau de gaze, le genre de naturalisme intimiste auquel se prête Corpus. L'éclairage en constante évolution est inventivement atmosphérique. La porte d'entrée est utilisée comme une entrée, ce qui implique le public dans l'action - l'un des moments les plus tendus de la pièce pour moi a été le coup régulier à la porte derrière nous. Malheureusement, le même niveau d'intensité n'a pas été maintenu pendant le reste de la pièce, venant à la place des arrêts et des départs.
La performance d'Ami Jones en tant que victime de torture vengeresse a été accomplie, mais pour être vraiment convaincante en tant que femme confrontée à un homme qui, selon elle, l'a soumise à de terribles tortures et viols est un défi de taille, et sa performance se sentait souvent légèrement détachée, ses émotions ont plutôt agi que ressenti. La même chose était vraie pour Tom Stuchfield et Julian Mack, même si Mack a été bâillonné pour la moitié du jeu, il peut peut-être être excusé. Les trois performances se sont énormément améliorées au fur et à mesure que la pièce avançait, l'avant-dernière scène étant particulièrement remarquable pour une tension et une puissance qui ont malheureusement échappé à une grande partie de la pièce.
Peut-être à cause du jeu variable, je n'ai jamais vraiment ressenti toute l'horreur viscérale du sujet de la pièce. Je n'aurais jamais pensé sortir d'une pièce en souhaitant que cela me rende plus malheureux, mais je l'ai fait. Quand une pièce parle de torture, de punition et de (im)possibilité de pardon, je veux finir abasourdie, choquée, sans mots. Il y a certainement eu un moment étrange dans la pièce qui a presque eu cet effet. Il est impossible d'entendre une description de torture et de viol dans la quasi-obscurité sans être obligé de l'imaginer par vous-même - un autre cas où la direction, le scénario et l'éclairage ont ajouté plus à l'atmosphère que les acteurs n'y ont tout à fait réussi.
La plupart du temps, cependant, le jeu se sentait en sécurité. Malgré l'intimité de l'espace et les problèmes trop pertinents que la pièce explore, les horreurs semblaient distantes et irréelles. Une mise en scène intime et quelques décisions de mise en scène intéressantes n'étaient pas tout à fait suffisantes pour faire d'une grande pièce une grande production.
