ADC, 19h45, 29 janvier – 2 février
Mar & Mer 8 £ / 6 £, jeu-sam 10 £ / 8 £
Réalisé par Harry Michell
Certaines productions invitent à des critiques hyperboliques. D'autres non. Je continue d'essayer d'écrire des choses sensationnelles sur The Deep Blue Sea, et… je ne peux tout simplement pas. Je commence une phrase par 'c'était très...' et puis j'arrête : ce n'était pas 'très' n'importe quoi.
Non, d'accord, en voici une : Harry Michell nous donne un très compétent production du conte de Rattigan sur le dégoût de soi, l'espoir et l'amour non partagé. C'est précis et professionnel. L'ensemble de Rob Eager, une seule pièce tout au long de la pièce, est détaillé. Le jeu d'acteur est solide. Remarquez le manque de superlatifs dans ces phrases.
Le fait est qu'il n'y a rien de mal avec cette production. Eh bien, il y a parfois une ligne duveteuse, et une partie du jeu au début est un peu tremblante, mais c'est, après tout, une première nuit. C'est une production bien faite, et pourtant j'ai du mal à m'en enthousiasmer.
C'est peut-être parce que, malgré le scénario, la mise en scène et le jeu d'acteur, il n'y a presque pas de courant émotionnel sous-jacent. Les moments qui devraient être chargés sont vides. Même pas très vide. Si seulement! Si seulement je pouvais écrire quelque chose comme 'c'était une EXTRÊMEMENT MAUVAIS PRODUCTION'.
Mais je ne peux pas. Il n'y a pas de place pour des mots comme extrêmement dans cette revue. Alors, oui, il y a quelques vagues, quelques tiraillements d'émotion, mais finalement c'est plus une pataugeoire qu'une mer d'un bleu profond : sympa, mais peu profonde, et on n'arrive jamais nulle part.
Du casting, c'est Mary Galloway qui mérite les quelques vrais superlatifs proposés. Son interprétation de l'héroïne suicidaire Hester Collyer est un triomphe. Derrière le sourire nerveux, vous avez une idée de la vulnérabilité d'Hester et de son besoin désespéré d'amour. Certaines des meilleures scènes étaient celles avec Galloway silencieux et seul sur scène.
Peut-être révélateur cependant, la chose la plus mémorable à propos de la pièce était les transitions de scène. Le bruit de l'eau monte en crescendo puis s'arrête brusquement, nous plongeant dans un silence presque violent à l'allumage des lumières. J'aurais aimé voir plus de cette tension dans la pièce elle-même.
Theo Hughes-Morgan et Simon Alcock étaient tout aussi bons en tant qu'ancien amant de pilote d'essai ivre de Hester et mari abandonné respectivement, bien que les deux aient mis un peu plus de temps à s'habituer à leurs rôles. Parmi les acteurs de soutien, Archie Preston s'est particulièrement distingué, avec un timing comique parfait en tant qu'énigmatique M. Miller.
Oui, la délicate retenue du scénario de Rattigan fait partie de son éclat, mais vous pouvez être trop discret, et je ne me sentais vraiment investi dans la vie d'aucun de ces personnages. En fin de compte, Deep Blue Sea de Michell est lisse et parfois impressionnant, mais il manque cette étincelle qui vous oblige à utiliser des mots comme « très » et « extrêmement » et « absolument ».
Pour moi, les meilleurs spectacles sont passionnés et courageux. Ils prennent des risques et vous laissent émerveillés par les possibilités du théâtre. Ils vous laissent lancer des superlatifs comme un lanceur olympique sous acide. Fondamentalement, ils vous font vous soucier.
Vous pouvez avoir des valeurs de production élevées, un génie technique, des acteurs compétents - la production de Michell a tout cela à la pelle - mais si vous ne sortez pas du théâtre en ayant l'impression que vous devez inventer un nouveau mot pour faire comprendre à quel point le spectacle était, alors quel est, vraiment, le point?
