Qui n'aime pas un bon documentaire? Pas Louis Theroux, bien sûr. Et pas les étudiants de Cambridge non plus. Au Watersprite Festival, qui se déroule ici du vendredi au dimanche, Roger Graef parlera de sa longue carrière (cinquante ans !) dans le domaine du documentaire. Les documentaires peuvent être aussi beaux et engageants que n'importe quel film de fiction. Si vous prévoyez d'assister à la conférence de Graef samedi mais que vous en savez très peu sur les documentaires, voici une liste de ceux à ne pas manquer.
Nanook du Nord, réal. Robert Flaherty, États-Unis, 1922
L'histoire la plus vraie ? De tels mensonges
Nanook , peut-être que le documentaire initial le plus célèbre n'était pas vraiment un documentaire du tout. Nanook du Nord prétendait être un film sur un Inuit vivant dans une rude région arctique du Canada, luttant pour élever une famille au moyen de traditions inuites telles que les igloos et les lances. En fait, les Inuits de cette époque et de cette région étaient assez avancés et des scènes impliquant leurs «traditions» étaient mises en scène par Flaherty qui tenait à montrer que ces gens étaient primitifs. Nanook ne s'appelait même pas 'Nanook'. Ce n'est pas vraiment un documentaire factuel, mais Flaherty a fait un film vraiment réussi et en a fait sortir des épouses de fait.
Nuit et Brouillard , dir. Alain Resnais, France, 1955
La légende du cinéma français Alain Resnais est décédé la semaine dernière à l'âge de 91 ans. Bien qu'il ait produit plusieurs films de fiction célèbres au cours de sa longue carrière, dont l'ultra-énigmatique L'année dernière à Marienbad , peut-être que son plus grand héritage est ce film, Nuit et Brouillard, l'un des premiers documentaires sur l'Holocauste à être réalisé après la guerre. Le film était si brutalement honnête sur l'implication de la France dans les atrocités nazies qu'il a dû être censuré et a même été menacé de retrait du Festival de Cannes lors de sa première sortie. François Truffaut a dit que c'était le plus grand film jamais réalisé. C'est troublant, déchirant et important.
Fidèle, comme dirait Little Edie
Jardins gris & Les Beales de Grey Gardens , dir. Les frères Maysles, États-Unis, 1976 et 2006
Little Edie et Big Edie Beale – la tante et cousine germaine de Jackie Kennedy Onassis – étaient deux femmes distinctement uniques, comme l'écran de cinéma n'en avait jamais vu. Les frères Maysles sont tombés sur un article à leur sujet dans un magazine, racontant comment ils vivaient dans une misère absolue, et les ont recherchés pour faire un documentaire. Tour à tour triste et hilarant, l'original Jardins gris a permis à la mère et à la fille de raconter leur propre histoire avec peu d'interférence de la part des frères. La suite a été mise en place des décennies plus tard à partir des bobines d'images excédentaires que les frères avaient réalisées. Et le remake dramatisé sorti il y a quelques années avec Drew Barrymore est également très bon.
La Ligne Bleue Fine, réal. Errol Morris, États-Unis, 1988
La fine ligne bleue pourrait être le documentaire le plus important de tous les temps en ce qu'il a littéralement sauvé la vie d'un homme . En 1976, Randall Adams a été arrêté pour un crime qu'il n'a pas commis : un meurtre. Il était dans le couloir de la mort depuis longtemps avant que Morris n'arrive. Mais ce réalisateur dévoué, qui avait auparavant travaillé comme détective privé, s'est chargé de démanteler l'affaire en réalisant ce film qui a interviewé certaines des personnes impliquées (y compris Adams lui-même) et a fait des trous dans le dossier de l'accusation. Et Morris a réussi : Adams a été autorisé à se promener librement peu après la sortie de ce film. Résultat.
Hoop Dreams, réal. Steve James, États-Unis, 1994
espoir rêves suit deux adolescents afro-américains de Chicago alors qu'ils cherchent la gloire du basket-ball, malgré leurs milieux défavorisés. Initialement prévu pour ne durer que trente minutes, il s'est transformé en une épopée de 250 heures (qui a ensuite été réduite à une plus petite épopée de 171 minutes) – sans surprise puisque les caméras ont suivi ces jeunes espoirs pour cinq ans. Regardez Arthur Agee et William Gates suivre leurs rêves, se frayer un chemin à travers les mondes délicats de la célébrité sportive et des rues de Chicago. Cela ne ressemble presque pas à un documentaire; il y a un récit tellement fort et émotif qu'il semble trop beau pour être vrai. Mais c'est vrai. Être inspiré.
Vous ne voudrez plus jamais manger de thon
La Crique, réal. Louie Psihoyos, États-Unis, 2009
L'anse a remporté l'Oscar du meilleur long métrage documentaire en 2010, et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi. Le film examine le traitement des dauphins au Japon et les pratiques de chasse impliquées dans la production de viande de dauphin pour les consommateurs. Il indique qu'environ 23 000 dauphins et marsouins sont tués au Japon chaque année par leur industrie baleinière. Le film suit Ric O'Barry, l'homme qui a attrapé et apprivoisé pour la première fois le dauphin qui serait Flipper dans les années 1960, alors qu'il cherche à documenter le traitement de ses créatures bien-aimées. Bien qu'il ait aidé à créer une industrie mondiale de maltraitance des dauphins dans les parcs marins, il cherche maintenant à y remédier. Si vous regardez cela et que vous n'êtes pas ému, alors vous n'avez pratiquement pas de cœur (désolé de le dire).
Et si vous avez regardé ces films, vous êtes prêt à voir Roger Graef à la Divinity School, St John's College le samedi 8eMars, 12h30.
Billets pour l'événement, 50 ans de Roger Graef , sont disponibles ici .
