Titre original: Dans La Maison
Dirigé par: François Ozon
Avec : Ernst Umhauer, Fabrice Luchini, Kristin Scott Thomas
Durée de fonctionnement : 105 minutes
Nous connaissons tous le plaisir coupable de regarder dans la vie des autres. On connaît aussi tous ces personnages, à la fois effrayants et tristes, pour qui la simple observation ne suffit pas. D'Eli 'J'ai toujours voulu être un Tenenbaum' Cash à Tom 'The Talented Mr.' Ripley, cela se termine rarement bien pour ceux qui se sentent obligés de s'impliquer et de réorganiser certaines choses dans la vie de leurs cibles choisies. La dernière offre de François Ozon, à parts égales comédie noire et thriller psychologique, nous propose un tel personnage en Claude Garcia. Bateau de rêve démoniaque d'adolescent, Garcia choisit ses victimes non pas par amour ou par obsession sexuelle, mais pour leurs capacités à l'aider à terminer… ses devoirs de littérature.
Claude (joué par le nouveau venu relatif Ernst Umhauer) peut ressembler à un ange du Bernin, mais sous cette tignasse de cheveux dorés, un esprit méchamment talentueux ronronne. Cela attire l'attention de son professeur tatillon Germain (Fabrice Luchini): marquant l'essai trompeusement simple de Claude sur une visite chez un camarade de classe, il se rend compte que l'étudiant a un agenda qui est non seulement créatif mais potentiellement prédateur. Germain est fasciné par le voyeurisme de Claude. Rien n'échappe au regard curieusement critique de Claude - pas son ami abruti Rafa, et certainement pas la mère qui s'ennuie de Rafa, sur qui Claude flaire l'odeur singulière d'une femme de la classe moyenne. C'est effrayant et un peu grossier, mais peu importe : Germain est tellement ravi d'avoir un élève capable d'enchaîner une phrase appropriée qu'il adopte Claude comme son protégé littéraire, offrant des conseils et des encouragements.
Jouer
Claude l'observateur silencieux finit par devenir Claude le marionnettiste, se faufilant dans la maison bourgeoise de Rafa, et Germain se retrouve bientôt à jouer également un rôle malsain actif et compulsif dans son écriture. L'enseignant et l'élève dépendent l'un de l'autre - Claude a besoin du soutien de Germain, et Germain a besoin de l'excitation des versements hebdomadaires de Claude pour éclairer sa propre vie et le distraire d'autres déceptions plus personnelles. Son épouse, propriétaire de la galerie (Kristin Scott Thomas, qui s'amuse énormément) sent qu'il peut y avoir de la manipulation, mais elle aussi est emportée par sa propre curiosité – tout comme le public. Les intrigues secondaires sur le marché de l'art moderne et l'amour non partagé devraient être distrayantes, mais nous nous amusons beaucoup trop à l'esprit.
Comme son dernier film, Potiche (2010), il s'agit d'un film adapté d'une pièce de théâtre et Ozon exploite avec délectation le luxe comparatif de son médium. Aidé par la partition paniquée de Philippe Rombi, il commande l'action avec autant d'habileté jubilatoire que son sournois protagoniste à pousser le spectateur dans un état d'anxiété presque perpétuel. Ozon prend un plaisir diabolique dans le déroulement de ses intrigues en couches, s'attardant sur les angles cruels du visage de Claude alors qu'il plane dans les portes, flâne dans les couloirs et même, dans une scène sans vergogne panto-esque, se cache dans un coin sombre de la très pièce dans laquelle les parents inconscients de Rafa sont assis.
Bien que ce film soit, heureusement, tellement plus net que certains des autres films d'Ozon (son effort plutôt léger de 2009 Le Refuge par exemple), il n'est pas sans défauts. Après une montée en puissance spectaculaire, le dénouement est, sans être totalement flasque, quelque peu décevant. Le froid Claude d'Umhauer est magnifiquement retenu, mais il joue Claude avec l'énergie sexuelle d'un papillon mort. Particulièrement lorsque son histoire commence à virer sur le territoire de « la mère de Stacey », il est étrangement difficile de le croire capable de luxure.
Et nous n'en savons jamais autant sur les motivations de Claude que nous le souhaiterions. Les quelques scènes qui se déroulent dans la propre maison de Claude indiquent sûrement les raisons pour lesquelles il est comme il est, mais ces moments tristes et brefs sont terminés avant que vous ne puissiez prononcer une « analyse freudienne ». supposé rester inconnaissable, et je ne fais que trahir ma propre impatience avec l'ambiguïté. Dans tous les cas, ces petits soucis ne font que rendre ce film stimulant plus amusant à discuter.
De plus, le dernier plan élaboré et joyeusement non subtil vaut presque le prix d'un billet à lui seul.
