Une réponse à la critique de City Mill sur Comment réussir en affaires sans vraiment essayer, par la réalisatrice et le rôle principal féminin, Rachel-Marie Weiss.
Après avoir travaillé avec le script de Comment réussir en affaires sans vraiment essayer depuis de nombreuses semaines, on reconnaît que des parties de la comédie musicale sont datées. Il y a des références à la culture pop qui ne sont tout simplement pas comprises, des blagues qui reposent sur une connaissance approfondie de l'histoire des universités américaines et suffisamment de langage vintage pour nécessiter l'impression d'un glossaire ironique des termes de l'émission. programme.
Mais l'un des éléments du spectacle qui reste d'actualité dans la société d'aujourd'hui est sa satire sociale. Les femmes dans la série sont limitées dans leurs objectifs, objectivées pour gagner de l'argent et régulièrement harcelées sexuellement. Les hommes, quant à eux, peuvent atteindre le sommet grâce à une combinaison de paroles douces et de chance stupide, et sont autorisés à profiter des femmes qui les entourent sur le chemin.
À un moment donné, il est même sous-entendu qu'un homme d'affaires sans réelle expérience ni compétence (qui a toléré une culture qui maltraite les femmes) deviendra président des États-Unis. Le spectacle a été écrit en 1961, mais certains des points qu'il fait se sont avérés terriblement prémonitoires.
Le point de vue de la série sur le genre est présenté pour la première fois au public dans la chanson Happy to Keep his Dinner Warm, dans laquelle la protagoniste féminine, Rosemary, rêve d'être complètement dévouée à un homme riche qui l'ignorera (En attendant que son esprit soit clair/ Pendant qu'il regarde à travers moi/À travers moi). La chanson est une parodie claire de la femme que je veux des chansons qui étaient courantes à l'époque, pensez à Sixteen Going on Seventeen de Le son de la musique , et cela met en évidence le ridicule des objectifs auxquels les femmes ont été encouragées à aspirer.
Le casting de Comment réussir… Crédit : Oscar Yang
Cette comédie musicale met également en lumière une sombre vérité sur la culture d'entreprise. Essentiellement, comme toute bonne satire, cette comédie musicale présente quelque chose de problématique dans le but de faire réfléchir son public de manière critique. Nous sommes heureux que la production ait amené les critiques et les membres du public à penser au genre d'une manière qui les a mis mal à l'aise, car c'est exactement ce que la série est censée faire.
Bien sûr, on ne peut nier que Comment réussir… est un produit de son temps, et notre production s'est efforcée de le respecter dans sa forme originelle. Il ne représente pas le summum du féminisme intersectionnel parfait et est, à certains égards, censé être une émission sur les hommes, les luttes des femmes étant parfois reléguées à une intrigue B.
Nous pensons qu'il est important de garder ces problèmes intacts lors de l'exécution de ce spectacle, car sinon, ce serait passer à côté de l'essentiel. Quand tu regardes Tom & Jerry sur Amazon Prime, un avertissement s'affiche à l'écran avant chaque épisode expliquant pourquoi les différentes utilisations du blackface ou des stéréotypes raciaux n'ont pas été supprimées pour le public actuel, déclarant que «ces courts métrages sont présentés tels qu'ils ont été créés à l'origine, car pour faire autrement reviendrait à prétendre que ces préjugés n'ont jamais existé.
Notre production de Comment réussir… est exactement le même. Rendre le spectacle moins dominé par les hommes, ou changer des lignes qui font allusion à des agressions sexuelles, à la luxure des hommes et à l'objectivation des femmes, reviendrait à réécrire l'histoire pour un public. Ceci est particulièrement important dans le contexte de cette émission en particulier, car une satire ne peut être efficace que lorsqu'elle augmente, et non diminue, les aspects laids de la culture qu'elle commente. Rendre le spectacle aimable avec les femmes reviendrait à lui retirer les dents et à en faire un exemple à l'emporte-pièce des comédies musicales amusantes, aux couleurs vives et finalement insignifiantes de son époque.
Smitty (Heather Conder) et Rosemary (Rachel-Marie Weiss). Crédit : Oscar Yang
Ce serait dommage, car l'une des raisons pour lesquelles nous étions si passionnés à l'idée de monter ce spectacle était sa signification historique. C'est quelque peu révolutionnaire, car il a tout le plaisir cuivré du théâtre musical américain standard du milieu du siècle, mais avec des nuances sombres et des commentaires mordants, dont une grande partie est dirigée directement vers les riches hommes d'affaires qui constituaient une proportion assez élevée du spectacle. 1962 public de Broadway.
Le spectacle est l'une des rares comédies musicales à remporter le prix Pulitzer pour le théâtre, et c'est précisément parce qu'il était courageux, subversif et important sur le plan culturel. C'est pourquoi nous avons voulu le mettre; il peut ne pas avoir la large reconnaissance de quelque chose comme West Side Story, mais il a un message tout aussi important.
Tout au long du processus, tout le monde dans la production a eu son mot à dire sur ce qui se passe sur scène, et un soin particulier a été apporté pour s'assurer que les nombreuses femmes talentueuses de cette production sont à l'aise avec le produit final. Nous comprenons comment le message de l'émission peut être mal interprété d'une manière qui donne l'impression de rabaisser la place d'une femme dans le monde du travail, mais nous pensons qu'il est clair que l'émission se moque en fait du monde du travail. pour les femmes avilissantes.
Si vous voulez une soirée de numéros de danse énergiques et de dialogues comiques au rythme rapide interprétés par des acteurs et une équipe très dévoués et talentueux, nous vous le proposons.
Si vous voulez une soirée de représentations franches de sujets difficiles qui vous feront réfléchir sur l'histoire et l'avenir des femmes sur le lieu de travail, nous vous le proposons également.
