Les Misérables est différent des autres comédies musicales.
Du point de vue de quelqu'un qui n'avait jamais rencontré Les Mis dans n'importe quel format avant de voir le film, et dont les seules autres rencontres avec les comédies musicales sont Graisse , Mary Poppins et Oh maman , l'expérience m'a laissé inévitablement interloqué. Les Mis est plus sombre et plus puissant sur le plan émotionnel que ses homologues plus conviviaux. Mais il inspire aussi un plus grand fanatisme. Les visionnements répétés sont monnaie courante pour de nombreux fans, tout comme la sortie de chaque performance en pleurant et en jaillissant de son éclat.
S'adapter Les Misérables pour l'écran, alors, est un geste audacieux, destiné à mettre en colère à la fois les fans inconditionnels qui considèrent l'écran inférieur à la scène, et les amateurs de musique occasionnels qui sont mécontents de passer près de trois heures de tragédie implacable. Heureusement, cependant, le réalisateur Tom Hooper (de Le discours du roi ) a créé un film qui fonctionne sans aucun doute. Le film a une sensation épique à la hauteur de sa taille épique, créée en mélangeant de manière vivante des plans de panoramas français panoramiques avec des gros plans claustrophobes sur des visages individuels, notamment celui d'Anne Hathaway, qui vole presque le film dans le court laps de temps où elle apparaît avec elle. interprétation déchirante de 'I Dreamed a Dream'. La scène est, à bien des égards, le cœur émotionnel du film, encapsulant dans une chanson l'injustice et la fureur des pauvres affamés, et étant donné qu'elle est livrée si efficacement, la réponse de la presse (et des Oscars) est entièrement justifiée.
Jouer
D'autres dans le casting, cependant, se débrouillent tout aussi bien. Lorsque Jackman apparaît pour la première fois en tant que protagoniste du film, Jean Valjean, un homme emprisonné pour avoir volé du pain pour nourrir sa famille affamée, il est presque méconnaissable et sauvage. La transformation de Jean Valjean de la bête à l'homme est le fil conducteur de l'intrigue, et, malgré l'évocation d'un « casting d'ensemble », la performance assurée de Jackman est la clé de voûte sans laquelle le film n'aurait peut-être pas supporté le poids de son ambition. Eddie Redmayne se démarque également en tant que Marius amoureux, démontrant un grand talent d'acteur et peut-être la meilleure voix chantée de toute la distribution.
Le soulagement comique dans le film vient de Sacha Baron Cohen, qui joue un homme inapproprié avec un accent étranger douteux, et sa femme à l'écran Helena Bonham Carter en tant que méchante folle gothique. Ces rôles étaient, sans aucun doute, tout à fait exagérés pour eux. A part leurs quelques scènes, Les Misérables a un ton assez singulier de – eh bien – de misère. C'est, du moins, si nous écartons les scènes de Russell Crowe en tant que méchant Javert, dont la plupart le voient s'efforcer si fort de chanter qu'il a l'air légèrement constipé et a apparemment oublié de jouer un rôle. Crowe est le seul maillon faible de ce qui est par ailleurs le plus grand atout du film ; son casting.
Les Misérables peut bien laisser un peu de nostalgie pour la légèreté des chansons d'Abba à leur sortie du cinéma, et il serait facile de rejeter le film comme suffisant et trop long. Mais nul doute sur son ambition et la puissance de ses performances. Pour sa capacité à arracher les larmes du public, Les Mis est un spectacle à voir.
