La production audio-immersive des Pembroke Players, Dans une grotte une voix , transporte l'auditeur à la période néolithique où nous rencontrons une fille des cavernes sans nom (jouée par Claire Chung). Elle a été laissée pour surveiller la grotte pendant que sa famille recherche le troupeau de vaches manquant, agissant comme la voix dans la grotte, attendant derrière pour les appeler à la maison, comme elle s'appelle elle-même. Seule pendant des semaines, elle l'invite dans un esprit des Ténèbres et lui raconte des histoires, qui en réalité lui servent plus que lui, comme moyen de réconfort et de maintien de son esprit en vie.
Crédit image : Affiche conçue par Anna Mahtani
Dans une grotte une voix a mieux fonctionné que toute autre production audio que j'ai écoutée, ce qui est tout à l'honneur du dévouement du réalisateur Lilian Waddington à le garder totalement immersif tout au long. Au départ, une voix nous ordonne de fermer les rideaux pour nous plonger dans l'obscurité totale, sauf depuis l'appareil sur lequel nous écoutons cela ; on nous dit d'éteindre le chauffage central, si possible. Pendant les 55 prochaines minutes, la pièce deviendra notre caverne et l'écran éblouissant de l'ordinateur portable agit comme un feu. Cette description des paramètres de la grotte, ainsi que les bourdonnements étranges et terreux qui sous-tendent la voix instructive, évoquent immédiatement un sens de la préhistoire.
C'est une période que nous voyons si peu dans le théâtre et la littérature, mais Rebekah King, l'écrivain, l'explore si merveilleusement dans cette ode à la narration d'une beauté envoûtante. Au cours de la production, nous passons de méditations sur la mort et notre incapacité à savoir ce qu'il y a là-bas – en dehors de la grotte, à l'horizon et après la vie – à des moments beaucoup plus légers.
La fille des cavernes tisse des couches d'histoires dans des histoires alors qu'elle raconte l'esprit des rivalités entre frères et sœurs, la dynamique de sa famille très unie et les problèmes avec le troupeau. Elle est naïve, drôle et scatter parfois, mais courageuse et sage au-delà de ses années à d'autres. La voix sensible de Claire Chung parvient à créer un monde dont nous sommes si éloignés temporellement d'une manière assez racontable, ainsi qu'à ponctuer la pièce d'une comédie efficace.
Dans la seconde moitié, nous nous emmêlons dans de fausses réflexions philosophiques et l'histoire commence à traîner un peu (bien que cela doive nécessairement se produire dans ce qui est essentiellement un monologue de cinquante minutes); cependant, la partition imaginative de la compositrice Lily Blundell sauve la mise et est mon point culminant personnel de la production.
Des crépitements de feu, des respirations peu profondes, des échos et des gouttes d'eau lointaines font partie des sons qui ricochent autour de la grotte, créant un sentiment de menace latente. Alors que la fille raconte une histoire que son frère lui a racontée à propos de l'homme sans peau, il y a un chœur inquiétant de pas, de chants et de battements de tambour de plus en plus rapides. L'auditeur, comme la fille des cavernes, est à cran, se demandant quel son va nous envahir ensuite – qu'est-ce qui se cache dans l'obscurité ? Chapeau à la directrice de l'accessibilité, Holly Jones, pour avoir très bien capturé ces nuances sonores dans le sous-titrage.
Crédit d'image : capture d'écran de l'auteur via Festival national de théâtre étudiant
Ce que j'ai le plus apprécié dans la partition, ce sont les couches de voix acappella. Lily Blundell construit son image du paysage musical préhistorique d'une manière si intéressante et imite parfaitement l'histoire étrangement solitaire que raconte la fille des cavernes. Les voix féminines percutantes sonnent comme des mélodies que vous entendriez peut-être si la terre pouvait parler.
Dans une grotte une voix fait partie des 12 à 14 autres productions étudiantes qui ont été sélectionnées pour le Festival national d'art dramatique étudiant 2021. J'ai eu la chance d'assister à une avant-première et je vous recommande fortement de vous inscrire ici pour obtenir des billets pour le festival, où il sera présenté à 19h30 le 31 mars. Le Festival national d'art dramatique étudiant organise un large éventail d'événements au cours du week-end, tels que des ateliers sur l'écriture, la réalisation, la budgétisation, le casting, la critique, donc le festival vaut certainement la peine d'y assister !
Si les semaines d'auto-isolement de l'année dernière nous ont appris quelque chose, c'est sur l'importance de la narration et de notre imagination pour (paradoxalement) nous garder les pieds sur terre. Dans une grotte une voix semble reprendre ce thème de verrouillage dès le début alors qu'on nous dit de faire de notre chambre une grotte – je suis sûr que beaucoup d'entre nous se sont sentis exactement comme ça l'année dernière, piégés par les quatre murs environnants. Cependant, avec l'aide de cette production, nos propres salles monotones sont enfin rendues vivantes.
4/5
Crédit photo : Anna Mahtani
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