E x i l e est quelque chose de rare à Cambridge. Une pièce écrite par des étudiants qui est politique sans être pharisaïque, académique mais pas prétentieuse, et émouvante mais pas hypocrite.
Ceci est soutenu par une distribution qui donne des performances électrisantes et à la limite du siège et un éclairage et des effets inventifs pour créer une expérience unique et incroyablement mémorable.
C'est une pièce sur les femmes, réelles et imaginaires, dans leur pire et leur meilleur. Six femmes, de la Grèce antique aux conflits politiques modernes, ont toutes été persécutées en raison de leur sexe. Ils se retrouvent dans un exil sablonneux : nous les suivons alors qu'ils se dénouent et se reconstruisent en groupe et individuellement, et travaillons à rationaliser les actions qui les ont conduits dans ce lieu étrange et stérile.
Beatriz Santos dans le rôle d'Antoinette
Niamh Curran s'ouvre sur un monologue féroce de Médée. Son interprétation d'un paria amer est remarquable car elle est une meurtrière impénitente, mais Curran laisse transparaître des moments de douceur et crée de la sympathie pour Médée même dans ses moments les plus sombres. celle de Lola Olufemi La prestation shakespearienne se prête parfaitement au personnage d'Agave. Son calme relatif pendant la majeure partie de la pièce rend ses scènes de monologue féroces d'autant plus puissantes. Elle dépeint le chagrin d'une mère piégée par sa culpabilité en contraste fantastique avec le déni de Médée et les scènes entre Olufemi et Curran sont parmi les meilleures de cette production.
Elaheh, joué par Emily Collinson , est le narrateur de facto de cette pièce et sa performance discrète et relatable est un point d'ancrage précieux pour le public moderne. Claire Takami-Siljedahl rend vulnérable Samasti, presque muette, mais n'a pas peur d'embrasser la colère de son personnage. Rubis Kwong et Beatriz Santos comme Abhita et Antoinette sont respectivement des pôles opposés sur le spectre émotionnel. Les deux jouent cela avec le même succès., la fureur d'Abhita d'être détenue en captivité politique contraste brutalement et efficacement avec l'innocence et le détachement d'Antoinette (Mme Rochester) en tant que prisonnière domestique. Leurs récits parallèles montrentcomment les femmes ont été réduites au silence à travers les cultures et la frustration de voir l'histoire se répéter.
Lola Olufemi comme Agave
Un dethèmes essentiels d'Ex i le est de lire dans les silences [des femmes]. Ce casting est captivant, surtout pour la façon dont ils traitent le silence, certains des moments les plus émouvants de cette pièce sont ceux où tous sont unis dans une solidarité tranquille. Les monologues individuels sont tous incroyablement forts, mais leur unité en tant qu'ensemble est particulièrement impressionnante. Cela facilite les intermèdes du théâtre physique, qui s'intègrent parfaitement dans le récit global et se synchronisent très bien avec les éléments techniques dramatiques. La musique originale qu'ils utilisent est un choix inspiré, méritant le mérite du compositeur Arthur Robins.
Route de la côte est un écrivain au talent indéniable. Elle a jeté un œil critique sur les personnages mineurs de la littérature et leur a donné vie d'une manière brute et honnête, et son écriture n'a donc jamais l'air moralisatrice. Elle et co-directrice Faye Guy ont tissé ensemble certaines des parties les plus difficiles du théâtre - une distribution relativement importante dans un petit espace (Corpus), une technologie complexe, un théâtre physique - dans une œuvre d'art professionnelle qui commence comme abstraite et étrangère mais devient rapidement sur les nuances de l'émotion et n'est jamais cliché. Ils savent clairement tous les deux comment saisir un public et le garder engagé tout au long.
E x i l e est un drame étonnamment résonnant, le genre de pièce qui rebondira autour de votre tête pendant des jours. C'est aussi le genre de jeu qui doit être vécu en chair et en os. Vous aurez manqué l'une des plus belles pièces de théâtre étudiant vraiment originale si vous ne la voyez pas.
5 étoiles
