Comme cela devrait être le cas dans tous les articles de Tab appropriés, je commencerai par parler de moi dans un ego-trip en comptabilisant les mots.
Avant de voir cette pièce, j'avais eu une assez mauvaise journée, en ayant contracté quelques-uns (appropriés, donnés Il y a de la fièvre cadre) maladie des années 1920 grâce à une embuscade bien orchestrée par Lent Bumps et la poésie dévotionnelle de John Donne (je suis toujours malade - envoyez-moi du chocolat si vous le souhaitez). J'ai complètement perdu ma voix et je me suis donc enfoncé dans les fauteuils en peluche super confortables du Howard Theatre (qui sont une raison suffisante pour recommander n'importe quel spectacle à Downing pour être honnête) pour regarder les étudiants de fin d'année de la Downing Dramatic Society. le jeu a soudainement rendu la vie bien meilleure.
« Non, nous écoutons. S'il te plaît, dis-nous en plus sur ta vie, Tom.' (Crédit photo : Ashleigh Weir)
Heureusement, mes malheurs n'étaient rien comparés aux malheurs de Il y a de la fièvre distribution éclectique de personnages. (Il semble que ma maladie n'ait pas du tout affecté mes superbes capacités d'enchaînement - boum.) Comme une série de problèmes de communication a pour résultat que chaque membre de la bien-nommée famille Bliss a invité ses invités à passer la nuit simultanément, le ménage descend rapidement dans un mélange de Expiation -style maison de campagne romantique ribaldry et surréaliste Tours Fawlty -esque chahut.
La scène était admirablement disposée ; le crédit est dû aux scénographes Kieran Tam et Jane Wright pour capturer l'essence d'un domaine rural excentrique, un sentiment qui ne grandit qu'une fois que nous voyons Georgie Joseph Les costumes bien choisis de apparaissent sur scène. En effet, techniquement, la production a brillé : les changements de scène ont été efficaces, les effets sonores ont été utilisés efficacement pour garder une trace de l'heure de jeu de la journée, et Peter Lott L'éclairage mérite également des éloges.
« Lashings of 1920s style. » (Crédit photo : Ashleigh Weir)
Être une comédie aussi étrange et loufoque que il y a de la fièvre c'est-à-dire qu'il n'est pas surprenant qu'il regorge de grandes personnalités. Certains d'entre eux sont bien tirés par les freshers qui les jouent, d'autres moins bien. Georgina McCoig était toujours en forme en tant que femme de chambre surmenée et cynique, Clara – bien qu'elle soit agissante ou simplement le résultat d'être dans la semaine 7 n'est pas confirmée.
Des performances remarquables ont également été Emma Kemsley Pein en tant que prima-donna théâtrale Judith Bliss, Kieran Tam en tant que boxeur sportif et gung-ho Sandy Tyrell, et Fergus O'Dowd , qui était inquiétant en tant que diplomate énigmatique (lire: serpent massif) Richard Greatham. Compte tenu de tous ces personnages caricaturaux - qui sont souvent présents sur scène tous en même temps - je m'attendrais normalement à ce que la scène se sente très petite, car ils rivalisent les uns avec les autres pour être le centre d'attention.
Cela pourrait causer des problèmes, mais malheureusement cette production de il y a de la fièvre souffrait du problème inverse : il se sentait parfois un peu gênant. Bien sûr, il y a des occasions où la pièce nécessite de la maladresse, et ces occasions étaient en effet très drôles, mais il était facile de dire que la nervosité de la soirée d'ouverture avait atteint certains membres de la distribution; et la pièce – en particulier dans sa première moitié – manquait du sens de la vivacité dont elle avait vraiment besoin pour donner vie au décor et aux costumes fantastiques. J'ai l'impression d'être une brute ignoble pour dire cela, mais heureusement les acteurs habitaient plus confortablement leurs rôles après l'entracte, et le rythme s'est considérablement accéléré dans les deux derniers tiers.
Simon Bliss sur le coup. Jeu faible. (Crédit photo : Ashleigh Weir)
Mais surtout, cette pièce est en fait étonnamment drôle. Il est difficile de dire pourquoi, car il n'y a pas beaucoup de lignes simples évidentes, et il n'y avait même pas beaucoup de scénario central que je pouvais imaginer (les invités arrivent, chaque membre de la famille Bliss gère une traction effrontée, puis le les invités partent tranquillement tôt le matin comme le devraient les bons coups d'un soir). Néanmoins, c'est très divertissant, et c'est aussi très amusant de regarder tous les acteurs maintenir admirablement les accents des années 1920 pendant toute la durée de la pièce. Si j'étais capable de parler sur le moment sans avoir l'air d'un figurant dans Les morts qui marchent , j'aurais quitté le théâtre en parlant comme un personnage d'Enid Blyton.
Dans l'ensemble, donc: plus de rythme, plus de confiance et plus de dynamisme sont ce dont ce spectacle a besoin. Malgré cela, c'est une production indéniablement charmante que le public a certainement appréciée - alors qu'y a-t-il de plus à dire pour une brute ignoble comme moi?
3/5 étoiles
