'A Trivial Comedy for Serious People' est le sous-titre de la comédie classique d'Oscar Wilde, qui me semble être un slogan prometteur et approprié pour les amateurs de théâtre qui ont besoin d'un peu de trivialité pour alléger la corvée de la semaine 7. La production de HATS offre cette lumière- antidote chaleureux aux essais et aux fiches de problèmes, avec une distribution solide assurant une soirée divertissante. Bien que manquant parfois d'énergie, il s'agissait d'une mise en scène * sérieuse * (désolé) et agréable de la satire pleine d'esprit de Wilde sur la haute société victorienne.
La pièce suit les ébats des célibataires Jack et Algernon, qui ont l'habitude d'assumer des identités fictives afin de s'échapper soit à la ville ou à la campagne dans la pratique connue sous le nom de « bunburying ». L'amour gêne leurs cabrioles et, avec l'aide/l'entrave d'une tante impérieuse, d'une gouvernante bien intentionnée, d'un révérend enthousiaste et d'un majordome cynique, leurs tromperies élaborées commencent à s'effondrer. L'hilarité, bien sûr, s'ensuit, et nous apprenons le importance vitale d'un sac à main remarquable.
La grande distribution a été menée par une interprétation particulièrement forte d'Algernon par Gregory Taylor. Cette représentation dynamique de la charmante, laconique et enjouée Algy a vraiment conduit à l'élan comique de la pièce et a poussé tout le monde à l'encourager à s'en tirer avec toutes ses ébats. Joshua Korber Hoffman a joué Jack avec un esprit sec qui a fourni un bon contrepoint à l'énergie d'Algy, bien que certaines des parties les plus drôles soient venues quand il a laissé échapper son côté enfantin.
Crédit photo : Harriet Wadey
Lady Bracknell de Tineke Harris était une autre performance remarquable, dont la voix merveilleuse et la présence scénique imposante ont brillamment transmis le personnage emblématique et impérieux. La performance d'Ella Joralemon en tant que sa fille Gwendolen était tout aussi forte, avec une combinaison assurée de flirt avec la sévérité de sa mère. Jesi Bailey a bien fait de dépeindre l'innocence et l'imagination créatrice de Cecily, mais son expression ironique a révélé qu'elle n'était pas aussi naïve que les premières apparitions le suggéraient.
Miss Prism (Freya Bark) et Dr Chasuble (James Macnab) formaient un joli duo, avec le contraste entre la flamboyance du révérend et la rigueur de la gouvernante créant un duo amusant. Curtis Trynka a fait sienne la partie relativement petite de Lane / Merriman, avec ses regards menaçants pour le public et un moment charmant au cours duquel il jette un œil au journal de Cecily en capitalisant vraiment sur le potentiel comique du personnage.
Les éléments techniques et de conception de la production étaient relativement simples, avec des changements de décor et d'éclairage se produisant uniquement dans les deux intervalles entre les actes, faisant de chaque acte une longue scène ininterrompue. Le costume était tout aussi discret, mais très approprié, et il y avait quelques touches subtiles telles que le nœud papillon lâche d'Algernon et le chapeau fabuleux de Lady Bracknell qui ajoutaient bien aux personnages.
Le défi de ces choix de production plus minimalistes était que cela mettait beaucoup plus de pression sur les seuls acteurs à livrer, ce qu'ils faisaient pour la plupart, mais dans certaines parties, il semblait que le script lui-même était trop utilisé pour la source de la comédie. Dans une pièce aussi riche en dialogues, la production aurait peut-être bénéficié d'une direction plus créative pour insuffler aux longues scènes une énergie comique.
Le premier acte en particulier, bien que bien joué, était parfois lent et nécessitait un peu plus de dynamisme physique ou de comédie d'accessoires pour garder les choses visuellement intéressantes. La même chose peut être dite de la scène finale de la pièce, dans laquelle tous les acteurs sont restés immobiles sur scène pendant un bon moment alors que tous les détails de l'intrigue étaient liés. Ici, nous aurions vraiment pu faire un petit quelque chose pour aider à mener la pièce à une conclusion plus excitante.
Cela dit, la production a vraiment repris et s'est imposée dans le deuxième acte, avec le meilleur travail de mise en scène réalisé dans la scène dynamique et hilarante dans laquelle Jack et Algernon se disputent autour d'une assiette de muffins. L'utilisation d'accessoires et de comédie physique ici était fantastique, provoquant l'un des plus grands rires de la nuit. La bataille d'esprit cinglante entre Cecily et Gwendolen, qui a utilisé les accessoires et l'espace de manière plus créative pour vraiment faire ressortir la comédie plus qu'à travers le dialogue, était également louable.
Dans l'ensemble, il s'agissait d'une interprétation agréable et authentique d'une pièce emblématique de la réalisatrice Lucy Green. Bien qu'il n'y ait rien eu de particulièrement risqué et qu'il y ait eu des moments lents et riches en dialogues, cette production très divertissante est sûre, comme dirait Gwendolen, de produire vibrations .
3.5 / 5
Couverture : Harriet Wadey
