Bienvenue à « Le dernier hôtel » ! Laissez-moi vous montrer votre chambre – en fait la seule chambre de l'hôtel. Partout, la vie se passe, partout, le monde bouge, mais pas ici, pas dans 'The Last Hotel', où les mannequins pendent raides et immobiles.
Décrire ce qui s'est passé dans cet opéra moderne est déjà assez difficile en soi. Parcelle? Quelle intrigue ? S'il y avait un semblant d'histoire, je ne serais pas en mesure de vous dire ce que c'était, mais cela ne semblait pas non plus avoir d'importance. Au lieu de cela, 'The Last Hotel' est une exploration de la tristesse humaine sous toutes ses formes, du bruit et du silence, du fait d'être observé et observé, de l'appartenance et de la dissolution dans l'air froid et clair. Chaque discussion et pensée solitaire revient inévitablement à la mort d'une manière qui peut parfois sembler forcée mais donne néanmoins à la pièce un air d'inévitabilité catastrophique. Dans 'The Last Hotel', la mort est partout - dans les parterres de fleurs, dans la vodka tonic, même dans la purée de pommes de terre.
Crédit photo : Aiden Chan
Les performances sont magistrales, les trois chanteurs se débrouillant chacun malgré le livret difficile. La femme de Lara Cosmetatos est parfaitement tragique, son mouvement nerveux et névrotique complétant sa voix forte et triste, tandis que le mari de Morgan Overton est si complètement et d'une manière excessivement horrible, jetant des chaises et hurlant sur sa virilité dans une merveilleuse démonstration de droit et d'oubli. cela semblait confirmer que tous les hommes sont, en effet, des ordures. Mais la performance qui presse ma mémoire est la femme de Sophie Ellis, qui est tranquillement à couper le souffle, debout tremblante et maladroite sur le côté de la scène, languissant et rêvant dans une lumière violette. Le Gardien d'Arthur Goggin, quant à lui, constante présence brechtienne rôdant silencieusement au bord des choses, donne l'impression d'avoir besoin de dire au public quelque chose de très important mais de ne jamais trouver les mots, aboutissant à l'image finale explosive de l'opéra.
Mais, les femmes sont si misérables ! Et le mari si inconscient ! Au fur et à mesure que la scène se succède, nous entendons aria après aria exprimer la misère féminine dans des détails atroces sous tous les angles possibles : la femme aspire à être emportée par la mer, la femme voit la mort dans chaque selfie, elles aspirent toutes les deux à être transportées dans les airs. , exposant leur tristesse à un degré presque masochiste qui devient lassant au bout d'un moment. Les couches de tristesse, vague sur vague après vague, sont momentanément retenues dans ce qui a été pour moi le moment le plus étonnant de la pièce, un duo délicat et tendre entre la Femme et les Femmes, leurs voix unies dans une chanson obsédante et résonnante que je écouterait volontiers encore et encore. Une autre scène remarquable était la soirée karaoké (en fait, on n'a jamais vraiment expliqué ce que c'est, mais les personnages se crient vaguement Sing!), qui rivalisait avec la scène de karaoké High School Musical dans son intensité dramatique, et comportait également un vert EXCELLENT DE HAUTE QUALITÉ écran, qui à lui seul vaut le prix d'entrée.
Crédit photo : Aidan Chan
La production dans son ensemble est lisse et professionnelle, mélangeant sans effort chanson, dialogue et vidéo, tandis que la mise en scène austère et nue crée un espace onirique et irréel qui concentre toute l'attention sur les réflexions psychologiques torturées des personnages. L'éclairage, lui aussi, est utilisé avec parcimonie et élégance, virant au rouge foncé dans une scène pour refléter le piégeage des personnages, non seulement dans l'hôtel mais aussi dans leur propre esprit. Les costumes sont à la fois parfaitement choisis et très convoités (Ces talons aiguilles blancs ! Cette veste de velours rouge !), tandis que l'orchestration ajoute parfaitement à cette atmosphère sombre et angoissée, un bourdonnement constant de grattements de violon discordants et de râpes de flûte qui s'accumule et s'accumule ensuite s'arrête momentanément, de manière choquante, avant de continuer inévitablement son pulsation apocalyptique. La vidéographie d'Olivia Railton souligne le sentiment de piégeage, brouillant la frontière entre le réel et l'irréel à travers des images inconfortables en noir et blanc granuleuses de reflets, de couloirs et, bien sûr, de tristesse, rappelant au public qu'il existe un monde au-delà de ce qui est montrés sur scène et qu'eux aussi regardent et sont regardés.
Comme la plupart des opéras, 'The Last Hotel' bascule parfois dans l'absurde - la banalité des lignes telles que des coupons pour accéder à Internet peut être achetée à la réception chantée dans des pots de soprano mélodramatiques horriblement, peut-être délibérément, avec l'ensemble rêveur texture du travail, et il est parfois difficile de ne pas étouffer un rire. En effet, l'opéra en tant que genre a acquis la réputation d'être prétentieux, difficile et déroutant. Alors, « The Last Hotel », un opéra moderne écrit au cours des cinq dernières années, fait-il quelque chose pour lutter contre cela ? Non, absolument pas. Au lieu de cela, il embrasse activement ces éléments normalement rebutants pour créer une œuvre de théâtre si choquante, si désorientante, si délibérément obscure qu'elle fonctionne en quelque sorte.
4/5 étoiles
