Love and Money se concentre sur l'histoire de Jess et Debbie, un couple de jeunes mariés apparemment heureux aux prises avec des dettes et du crédit.
Racontée à travers une chronologie non linéaire, qui prend beaucoup de temps et d'efforts pour comprendre progressivement, la pièce s'ouvre sur une surprenante tentative de suicide et se termine par un monologue plutôt discret sur l'univers et l'amour.
L'histoire disloquée se met progressivement en place, même si cette production n'a pas apporté autant d'aide qu'elle aurait pu. Il a fallu une recherche sur Google et un coup d'œil sur Wikipédia pour réellement comprendre une partie de ce qui s'était passé. Il y avait un manque de temps et de distinction entre les scènes qui n'ont pas aidé à briser cette confusion.
Pour ajouter au désordre, la scène est remplie de décors pour plusieurs scènes différentes en même temps. Pembroke New Cellars n'est pas l'espace facile à utiliser, mais l'espace scénique central entouré par le public a aidé à résoudre ces problèmes.
L'utilisation complexe et symétrique du décor réduisait le besoin de changements de scène gênants, bien que les moments où différentes parties de l'action se déroulaient simultanément sur la scène étaient gênants. À un moment donné, alors qu'un couple de parents s'épanouissait pour leur fille décédée, simultanément un autre couple d'acteurs mimant un acte de fellation dans un coin, ce qui nuisait quelque peu à l'intensité de l'autre scène.
Cependant, la production chaotique a été quelque peu sauvée par un ensemble très solide de performances de la distribution. Louis Rogers et Avigail Tlalim devraient être particulièrement félicités pour la diversité de leur jeu d'acteur, passant rapidement de professionnels habiles dans une scène à des individus miteux et grincer des dents dans la suivante.
L'accent mis sur l'argent plutôt que sur l'amour était clairement perceptible. La tendresse entre Jess (Beth Dubow) et David (Ryan Monk) manquait et était parfois tendue. Le point culminant de la pièce semblait être davantage par égoïsme que par amour, laissant un sentiment légèrement vide une fois la pièce terminée. Cela peut être intentionnel, bien que le script nuancé et complexe suggère le contraire.
Le rythme était implacable mais sans le sentiment final de satisfaction et d'accomplissement dont il avait besoin. Le monologue de conclusion semblait trop long et nécessitait soit plus d'action, soit moins de temps pour maintenir l'intérêt du public. La puissance globale de la pièce semblait légèrement perdue, rattrapée par le rythme et les ravages du spectacle.
Cela a presque très bien fonctionné, en partie à cause de ce chaos, qui reflétait l'intensité des thèmes titulaires.
Cependant, un peu de polissage et plus de temps pour que le public puisse traiter l'action pourraient rendre ce spectacle vraiment fantastique.
Trois étoiles
