Il y a quelque chose de particulièrement Cambridge sur les farces de la haute société, semble-t-il.
Peut-être qu'en tant qu'interprètes et spectateurs, nous trouvons facile de nous identifier à des personnages dont les expériences bourgeoises ridicules ne sont que peu éloignées de la nature de nos propres problèmes dans la bulle d'un terme de Cambridge. Peut-être que le fait que Fry et Laurie – tous deux anciens élèves de Cambridge – aient joué dans une adaptation télévisée de Jeeves et Wooster de Wodehouse est un témoignage de cette idée. Ou peut-être qu'ils sont tout simplement très amusants. Le jeu est la chose est une affaire typique de Wodehousian dans son intelligence et son esprit, et malgré quelques aspects bruts, la production de Michael Tigchelaar offre un jeu agréable d'échanges spirituels et de méta-théâtralité pointue.
Le toujours suffisant Sandor Turai ( Joe Sefton ) et son collaborateur (Mansky, joué par Joseph Prentice ) ont amené leur compositeur protégé, Adam ( Benoît Welch ), en voyage pour surprendre la fiancée du jeune homme. Conformément aux exigences de la farce, l'avenir des fiançailles d'Adam est bientôt compromis et Turai s'efforce de trouver une heureuse conclusion pour le couple. La pièce, tout au long de la pièce, est parsemée de commentaires tendus sur le quatrième mur sur l'art du théâtre - Turai, par exemple, commence la pièce en ruminant sur la difficulté d'écrire le début d'une pièce, puis se lève et se présente - assaisonnant l'action avec une couche presque post-moderne de comédie malicieusement auto-déconstruite.
Joe Sefton et Joe Prentice (Crédit image : Johannes Hjorth)
Le Turai de Sefton arbore une arrogance Sherlockienne pour la plupart convaincante, ainsi que les compétences sociales qui l'accompagnent; et quelque chose, aussi, de l'enjouement de l'homme est exploité avec succès - bien que, malheureusement, pas tout à fait assez. Il est censé être un marionnettiste magnétique, dansant autour des autres personnages, les manipulant (avec bienveillance) tous ; mais le dynamisme potentiel de l'homme est étouffé par la prestation légèrement sous-énoncée de Sefton, qui ne répond pas aux exigences élocutionnaires de la partie rapide. La petite taille de la salle aide heureusement le public à suivre le dialogue, mais les premières parties de la pièce dominées par les Turai ne sont néanmoins pas aussi engageantes qu'elles auraient pu l'être.
Joe Prentice, Will Hall et Joe Sefton (Crédit image : Johannes Hjorth)
Robert Eyers et Emma Corrin , cependant, dynamisent considérablement la pièce dès leur entrée, réussissant à voler la scène même lorsque leur dialogue est initialement entièrement hors scène. Eyers' Almady est un vieil imbécile «chasseur de jupons», un acteur de jambon dont les déclarations d'apitoiement et les avances trempées de larmes envers son ancienne amante Ilona constituent certains des moments les plus drôles de la pièce. Ilona (Corrin) se réjouit quant à elle de sa hauteur étrangement charmante, délivrant des barbes amusantes et des exclamations mélodramatiques dans une prononciation reçue merveilleusement coupée. Les deux sont des performances comiques assurées, et la qualité de la pièce augmente à mesure que les deux se voient accorder de plus en plus de temps sur scène. Will Hall , aussi, mérite des éloges pour son interprétation du majordome du manoir. Se déplaçant lentement sur scène avec l'assurance de quelqu'un qui refuse de faire son travail avec autre chose que le plus grand soin professionnel, Hall excelle à capturer le stoïcisme imperturbable et la perplexité centrée sur l'employeur d'un majordome wodehousien idéal.
Emma Corrin et Robert Eyers (Crédit image : Johannes Hjorth)
Certains autres problèmes mineurs (changements légèrement longs entre les scènes, par exemple) peuvent être nivelés à la production, l'empêchant d'atteindre la vraie grandeur, mais la qualité (vraiment louable) de plus des performances clés de la pièce assure néanmoins la Le jeu est la chose reste toujours drôle et mérite une visite.
3,5/5 étoiles
