Aberfan, Pays de Galles. Nous sommes en 1966. Un glissement de terrain sur une décharge de charbon dévale le flanc de la montagne, engloutissant l'école primaire de Pantglas, et 116 enfants meurent. « The Revlon Girl » décrit l'histoire vraie d'une conseillère en beauté qui rencontre un groupe de mères endeuillées. Cette production vraiment fascinante dépeint comment ces deux mondes se fondent l'un dans l'autre, capturant non seulement l'horreur de la catastrophe elle-même, mais la douleur débilitante de ses conséquences.
Le public est accueilli par une vision sombre; une scène vide entourée de formes noires montagneuses, ainsi que des sons d'enfants qui jouent, ce qui crée une tension étrange qui traverse le reste de la performance. Cependant, la scène ne reste pas vacante longtemps. Les 5 personnages apparaissent un à un, ce qui permet au spectateur de nouer une relation avec chacun. L'ensemble lui-même est assemblé progressivement par le casting, ce qui donne à la pièce le sens du réalisme qui la rend encore plus percutante. Il reste minimaliste en termes d'éclairage, de son et de décor, ce qui crée une toile parfaite pour que le caractère distinctif vibrant de chaque personnage transparaisse.
Lorsque le public croit en un personnage, il croit en ses histoires – et la profondeur et la richesse du personnage créé par la distribution sont ce qui fait de cette production un tel triomphe. Franchement, chaque performance individuelle est irréprochable et les voix distinctes sont un clin d'œil à la nature multiforme du deuil. Chaque acteur crée des flux et reflux de tension et d'humour, de lumière et d'ombre, ce qui est tout simplement captivant. Le talent de réalisateur de Geraint Owen le montre avec brio; le cynisme sec que Meg Coslett utilise pour représenter Rona facilite sa colère explosive ainsi qu'une comédie plus légère. Freya Ingram dépeint Sian comme la gardienne de la paix calme et dévouée, ce qui rend son élan hystérique d'autant plus poignant. Martha O'Neill crée un Jean qui, à la recherche de Dieu, est capable d'une incroyable tendresse mais d'une vive amertume. La représentation d'Amelia Hills de Marilyn comme piégée dans son propre monde de superstition et de culpabilité rend le moment où elle peut enfin accepter le réconfort de Jean profondément puissant.
Depuis la catastrophe, nous nous sommes tous en quelque sorte… oubliés nous-mêmes. '
La division entre la Revlon Girl et les quatre Galloises est clairement établie. Ceci est souligné à travers la proxémie, car elle occupe une moitié séparée de la scène, à travers le décor, car même sa chaise de maquillage est élégante et moderne par rapport aux vieilles chaises en bois, et à travers le costume, car sa robe soyeuse à imprimé léopard contraste avec le floral délavé. thé-robes des autres personnages. Grâce à cela, une dynamique « nous contre eux » est créée, et l'existence de deux mondes différents de tradition et de modernité minières, et la tension entre eux, est reconnue. Cette « autre » de la Revlon Girl du réalisateur Geraint Owen est très efficace, car son personnage sert de véhicule pour le point de vue du public, un moyen par lequel nous pouvons apprendre comment ces femmes persévèrent face à la catastrophe.
Emily Webster dans le rôle de la fille Revlon
La vraie joie de la production d'Owen est de voir cette barrière se désintégrer progressivement, alors que Revlon, qu'elle le veuille ou non, pénètre dans leur royaume. Emily Webster démontre un changement profond dans son personnage au fur et à mesure que le récit se déroule, alors que la Revlon Girl passe d'être impuissante à puissante, d'apparemment ignorante à étonnamment perspicace. La manière dont les acteurs se rassemblent et rebondissent les uns sur les autres reflète la solidarité qui peut naître d'une catastrophe. L'un des seuls points de friction était la disposition des chaises sur scène, qui semblait parfois inhiber la capacité des acteurs à se déplacer et à interagir de manière fluide sans se bloquer, mais cela en soi pouvait être considéré comme un moyen de maintenir la tension dans les acteurs. physique.
« The Revlon Girl » est un jeu de dichotomies : de tension et de libération, de division et d'unité, d'espoir et de désespoir. En abordant des sujets délicats directement et sans détour, il défie le côté réservé et prude de la culture britannique, nous permettant d'explorer toutes les dimensions du deuil. Cette production est un succès fulgurant et palpite d'émotion et d'énergie brutes.
5/5 étoiles
Photos avec l'aimable autorisation de Theo Sawkins
