Dès le départ, les attentes sont élevées : la production annuelle intégrale du Cambridge University Ballet Club est épique tant par son ampleur que par son histoire. Plus d'une centaine de personnes se sont réunies pour présenter l'histoire d'amour éternel de Tchaïkovski en 1876, et le résultat final met en avant le talent, le travail acharné et le dévouement.
Dès le premier acte, les interprètes ont mis en évidence les heures qu'ils avaient consacrées à la répétition. Les personnages ont été introduits progressivement et, grâce à leur présence physique sur scène, le récit a été présenté avec clarté. Le prince Siegfried (Doug Ross) est contraint par sa mère d'organiser un bal afin de se trouver un digne prétendant, mais le prince, mécontent, part chasser dans la forêt. L'ami du prince Benno (Felix Fabryczny) se démarque de cet acte d'exposition et ludique. Fabryczny a livré l'une des performances les plus fortes et les plus confiantes de la soirée, apportant beaucoup de vivacité et de virtuosité à son rôle.
La mise en scène était simple et efficace : le lac éponyme a été utilisé comme décor principal tout au long du ballet, et l'ambiance a été définie pour chaque acte grâce à l'utilisation d'un éclairage jaune ou bleu argenté. Cette toile de fond minimale a servi un double objectif de différencier ces deux ambiances sous-jacentes tout en permettant aux interprètes d'occuper le devant de la scène.
Le deuxième acte voit le prince rencontrer Odette (Emma Laister), reine des cygnes, dans la forêt. Le méchant sorcier Rothbart (Samuel Whittome) a transformé Odette, une belle jeune fille, en cygne ; une malédiction qui ne peut être brisée que par le véritable amour. Ross et Laister étaient tous deux élégants, forts et définis dans leurs mouvements, incarnant naturellement les deux rôles principaux. La vivacité de la cour du premier acte contraste avec l'élégance naturelle des cygnes du deuxième acte, et l'attention est attirée sur la dynamique hésitante mais ardente entre Siegfried et Odette.
Une tendance décevante de la production était que, tandis que les solistes principaux de la pièce livraient des performances toujours solides avec beaucoup de caractère et d'énergie, certaines des chorégraphies du grand ensemble avaient une teinte d'asynchronie et un sentiment d'approximation. Cela n'a pas nui à l'expérience globale et est pardonnable compte tenu des contraintes sur la production. Les transitions entre les actes et les scènes ont également traîné de temps en temps, et le public s'est senti agité à ces moments. Ces petites bizarreries de production sont faciles à aplanir pour les performances futures.
Le troisième acte est une cavalcade de performances en solo virtuoses alors que des personnages féminins étrangers se présentent à la cour avec des performances de danse élaborées. La personnalité des interprètes a pu briller ici, et le point culminant de l'acte a été, comme on pouvait s'y attendre, la performance de Joanna Lawrence dans le rôle d'Odile, le cygne noir. La performance de Lawrence était brute, animale et belle. Elle est à la fois une vipère séduisant sa proie et une gazelle affichant sa fluidité et son élégance naturelle dans ses mouvements et son langage corporel. Sa présence fut une décharge électrique pour un troisième acte qui dans sa première moitié traîne un peu. Cette séquence culmine dans le point culminant de l'acte trois : le chagrin d'Odette alors qu'elle assiste à la trahison de son amant entre les mains du cygne noir.
L'un des aspects les plus décevants de la production était l'utilisation de la musique. Il va sans dire que la musique de Tchaïkovski fait partie intégrante du Lac des cygnes, fournissant une structure et un contexte à la présentation visuelle. Malheureusement, il a été miné par des imprécisions constantes dans la façon dont la musique a été coupée dans le spectacle. Les morceaux ont été coupés prématurément plusieurs fois, ou ils ont duré trop longtemps, de sorte que les transitions musicales ne correspondent pas aux transitions sur scène. Bien qu'il ne s'agisse que d'une bizarrerie mineure, cela a parfois brisé l'impact dramatique des scènes culminantes ou a ramené le public à la réalité loin des scènes qui se déroulaient sur scène.
L'acte quatre est une fin brève mais magnifique du spectacle, les interprètes présentant certaines de leurs meilleures performances de la soirée. L'élégance du deuxième acte revient magnifiée, et le chagrin des cygnes de la perte du véritable amour d'Odette est palpable dans les tendres mouvements des interprètes. La recherche et la réconciliation frénétiques de Siegfried avec Odette culminent dans une confrontation avec Rothbart, et dans l'acte ultime de désespoir, ils se jettent tous les deux dans le lac. Leur véritable amour fait tomber les pouvoirs du sorcier et les jeunes filles, maintenant humaines, regardent Siegfried et Odette alors qu'ils montent au ciel. C'est une fin puissante, dramatique et magnifique pour le ballet, et la puissance visuelle emblématique de la fin est complétée par l'un des moments les plus tendres de la partition de Tchaïkovski.
Je suis parti avec l'impression écrasante d'avoir été témoin d'une immense passion et d'un dévouement pour l'art du ballet. Il est clair combien de temps et d'énergie ont été consacrés à cette production, et tout au long du spectacle, il y a eu des performances remarquables de la part de professionnels expérimentés et de nouveaux venus dans le métier. Félicitations à CUBC et à toutes les personnes impliquées pour avoir organisé une merveilleuse soirée.
4/5
