Comment décrire « Troilus et Cressida »… Un conte aussi vieux que le temps, c'est une histoire d'amour et de guerre dans la Grèce antique qui a été racontée par Homère, Chaucer, Shakespeare et maintenant Sam Warren-Miell.
Troilus et Cressida eux-mêmes sont deux jeunes chevaux de Troie, réunis par l'oncle vieillissant de Cressida, Pandarus, avant d'être cruellement déchirés par la guerre qui engloutit leur communauté. Avec Cressida maintenant sous la protection du grec Diomède et Troilus désespéré de la récupérer, à partir de ce moment, tout est honneur et trahison, écoutant les conversations et coupant les gens en petits morceaux, jusqu'à la finale tragique.
Cette pièce est un choix assez voyou (certains pourraient dire courageux) - c'est certainement l'une des œuvres les moins jouées de Shakespeare - et il est bon de voir ce fait reconnu en plaisantant au début de la pièce. Claire Chung incarne l'imbécile irrévérencieux, Thersites, dont le prologue est une méta appropriée pour une pièce si soucieuse de jouer des rôles et de répondre aux attentes, bien qu'un peu déroutant à ce stade précoce de la procédure.
Crédit photo : Maria Woodford
La scène d'ouverture qui suit donne un ton qui se maintient tout au long de la production. Troilus d'Arthur Goggin est comme un adolescent pétulant, angoissé dans son amour pour Cressida, tandis que Pandarus de Ferdinand Holley est le vieux marieur parfaitement détendu et convenablement lubrique. Le talent de Holley est immédiatement clair et il établit une présence comique stellaire qui se maintient à chaque fois qu'il revient sur scène. Malheureusement, la chimie n'est pas toujours là avec le reste de la distribution, et il est parfois déçu par des réponses décevantes.
Au fur et à mesure que les choses avancent, les défis inhérents à une pièce aussi riche en dialogues deviennent clairs. Souvent le jeu des acteurs est visuellement intéressant, mais les difficultés du scénario ne sont pas toujours surmontées, et certaines scènes ralentissent sensiblement le rythme. Si les costumes semblent conçus pour retenir l'attention, ils réussissent par certains côtés, mais sont parfois distrayants par leur incohérence. Tout cela est dommage, car cela crée une fatigue qui nuit quelque peu aux moments plus tardifs, plus culminants.
Quelque chose qui n'aide pas toujours est la mise en scène incroyablement minimale. Le Fitzpatrick Hall du Queens est un espace relativement grand, et parfois son vide est perceptible. Avec un casting aussi important, ce n'est pas toujours le cas, et l'impact est beaucoup moins prononcé après l'intervalle, car la scène commence à se remplir plus fréquemment. Mais cela enlèverait peut-être un peu de pression aux acteurs s'il y avait un peu de décor pour les ancrer.
Crédit photo : Maria Woodford
Mais cela ne veut pas dire que la production n'a pas ses moments. Le flirt puissant de Laura Moss apporte quelque chose de nouveau au rôle d'Helen qui fonctionne vraiment - il est regrettable que ce soit une partie si mineure. De même, la performance d'Anthony John Sparrow met l'accent sur une méchanceté chez Ulysse qui exerce une certaine fascination alors qu'il marche de haut en bas, déclamant à ses collègues généraux. La scène du baiser, lorsque Cressida (Jesi Bailey) entre dans le camp grec, se démarque également, à mi-chemin entre humour et malaise.
Malheureusement, les séquences de combat ne se déroulent pas aussi bien. Le choix de remplacer les épées par des fusils d'assaut est logique étant donné l'orientation de la production vers la modernisation, mais il est rare que cela ne pose pas de problèmes, et cette production n'a pas fait exception. Les éléments tragiques à ce stade de la pièce ont été malheureusement minés par ces effets visuels peu convaincants.
Au moment où Holley réapparaît à la fin de la pièce, afin de livrer l'épilogue de Pandarus malade, tout a été un peu trop. J'étais ravi de voir cette production précisément parce que 'Troilus et Cressida' n'est pas un choix de jeu évident. Malheureusement, ce choix est ce qui laisse tomber la production – les acteurs sont décents, mais ils ont du mal à insuffler de l'intérêt aux discours les plus fastidieux ou aux scènes de champ de bataille difficiles à mettre en scène. Au lieu de s'approprier le scénario, cette production en devient la proie, ce qui empêche « Troilus et Cressida » d'atteindre la grandeur.
2/5
Crédit photo de couverture : Maria Woodford
