Il n'y a rien de plus conflictuel dans le monde du théâtre à Cambridge qu'une critique de Tab.
Les critiques positives ont le pouvoir de faire vendre une émission presque instantanément. D'un autre côté, une critique accablante peut endommager de manière irréversible la réputation d'une émission dans tout Cambridge, comme Frankenstein l'a découvert plus tôt cette semaine. De même, ils peuvent avoir de puissantes conséquences pour l'armée d'acteurs et de techniciens impliqués dans n'importe quelle émission - une critique élogieuse peut laisser un acteur exalté, une terrible peut les faire se demander si le processus de production épuisant en valait la peine.
À certains égards, il n'est donc pas surprenant que les personnes impliquées dans des émissions puissent se sentir réticentes à l'idée que leurs émissions soient examinées - cela peut souvent ressembler à une loterie, qu'à la fin de la journée, il est tout simplement plus sûr de ne pas jouer. Certains spectacles, tels que Sweeney Todd, vont jusqu'à refuser activement aux critiques les billets pour City Mill. Mais est-ce justifié ?
La critique peut être un peu énervée…
Il est clair que les critiques font partie intégrante de la scène théâtrale de Cambridge. Tout comme beaucoup dans l'ADC s'essayent au théâtre pour savoir s'ils sont intéressés par une carrière sur les planches, il y a aussi plusieurs journalistes de théâtre en herbe à Cambridge, qui veulent avoir la chance d'expérimenter la critique.
Tout le monde devrait avoir la possibilité d'expérimenter différents cheminements de carrière potentiels à Cambridge. Cela fait partie intégrante du mini écosystème qu'est Cambridge - un microcosme du monde entier, où chacun peut essayer de jouer différents rôles, que ce soit un politicien, un acteur ou, oui, un critique.
Soyez un théoricien, un chanteur ou un critique. Ou faites les trois ; controversé
Mais la fonction des critiques va bien plus loin que cela. Ce que ceux qui sont profondément ancrés dans la scène théâtrale de Cambridge oublient souvent, c'est qu'il y a des légions d'étudiants à Cambridge qui aiment aller au théâtre, mais ne sont pas intéressés par la création de spectacles eux-mêmes. Il est impossible pour ces étudiants de voir tous les spectacles, non seulement parce que cela coûterait trop cher, mais aussi parce qu'il y en a tout simplement trop. Une critique sert de voix pour guider ces étudiants - en tant que critique, vous agissez en tant que membre du public, en donnant votre opinion honnête sur la valeur de l'émission.
La réplique classique de ceux qui n'aiment pas les critiques est qu'une critique n'est qu'une opinion d'amateur, sans aperçu particulier du monde du théâtre. Mais c'est la plus grande force des critiques d'étudiants. Lorsqu'un membre potentiel du public lit une critique, il lit l'opinion de quelqu'un comme lui. Et bien sûr, il existe plusieurs points de vente à Cambridge, et les membres du public ont donc toujours une variété d'opinions différentes à lire.
(bien que nos critiques soient les meilleures…)
Bien sûr, les étudiants journalistes doivent mûrir et réfléchir plus en détail à la façon dont le système de révision devrait fonctionner. Il n'est pas acceptable que les critiques écrivent une critique paresseuse et sans conviction, qu'elle soit positive ou négative. Le fait d'arroser une émission d'éloges ou de critiques indues fausse injustement l'opinion d'un membre potentiel du public de l'émission. C'est aussi jeter le discrédit sur les interprètes – faire l'éloge d'un acteur alors qu'il n'était vraiment que médiocre peut rendre un acteur complaisant, tandis que déchirer sa performance en lambeaux peut endommager irrémédiablement sa confiance en soi. Peut-être qu'une formation plus poussée sur les nuances de la rédaction d'une critique est nécessaire.
Apparemment, nous sommes faits pour grandir ? Intéressant…
Mais en conséquence, la scène théâtrale doit grandir. Les critiques ne sont pas pour les personnes dans les émissions, et ce n'est pas à elles de décider si elles sont évaluées ou non. Les critiques sont, et seront toujours, pour les membres du public, pour les aider à décider si une émission vaut la peine de payer une partie de leur prêt étudiant.Ne pas laisser votre émission être examinée signifie que vous ne rendez pas service à votre public.
