A ceux d'entre vous qui n'ont pas rencontré Shakespeare Le Roi Lear , vous avez peut-être abordé cette performance en pensant qu'il s'agissait d'une version légèrement plus chic d'une querelle de famille Mitchell.
Le réalisateur Jacob Lovick a placé la pièce dans l'est de Londres des années 1950, un choix qui a bien fonctionné pour mettre en évidence les thèmes tragiques de la pièce avec plus d'intérêt.
Léar dépeint un seigneur de gang tyrannique perdant son chemin tandis que ses filles féministes complotent contre lui pour prendre le relais.
Le Roi Lear
En entrant pour prendre nos places, un groupe live a rempli le Deb Hall de musique rock entraînante des années 1950. Au début, j'ai pris cela positivement, croyant que cela fournirait un contraste fort et poignant avec le chagrin d'amour de la pièce elle-même.
Malheureusement, cela n'a servi qu'à rappeler Grease plutôt que Shakespeare, et semblait offrir peu d'autre.
La scène a été mise en forme transversale afin que le public soit de chaque côté de la production tout au long. Cela a bien fonctionné pour l'intimité, mais vous a vraiment donné des crampes au cou après une demi-heure.
Les acteurs étaient présents sur scène dès le début, et tous assis sur une longue table buvaient du vin, mangeaient et bavardaient. La tentation de monter me servir un verre était pressante puisque la production s'est poursuivie pendant trois heures et demie.
Peut-être que le choix de garder la production dans l'intégralité du texte de Shakespeare serait plus attrayant pour ces passionnés de Shakespeare ?
Mais les acteurs ont sauvé ma douleur dans leurs performances, en gardant constamment leurs accents épais de l'est de Londres.
Le portrait de Lear par Ben Firth était fantastique. Sa voix grondante en particulier évoquait la bonne dose d'agressivité (ressemblant légèrement à Phil Mitchell) sans exagérer et être trop criard, comme le sont souvent certains Lears.
Ben Firth comme Lear
Les sœurs intrigantes, égales à Ronnie et Roxy Mitchell, suintaient le mal. Goneril (joué par Lucy Cheetham) était glacial, tandis que Catherine Butler a intelligemment adopté les manières sournoises de Regan, changeant instantanément son comportement de faux à féroce. Le beurre ne fondrait pas.
Portrait de famille
Chavonne Brown a donné une performance exceptionnelle de Kent avec une représentation bilatérale. Comme Billy Mitchell, le fidèle cousin de Phil, on se moque de lui et on pleure avec lui (surtout quand Phil essaie de le renier, bénissez).
Chavonne a montré le personnage comique de Kent avec ses apartés et ses réactions, que le public a souvent trouvé hystériques. Il a glissé des jeux de mots comme une base comme un joueur de football.
Son côté tragique, en revanche, était déchirant. Chavonne a versé une larme lorsque Lear est décédé à la fin.
Lear a existé
La décision de Lovick de donner à la fin de la pièce une tournure sinistre était louable. Il a été révélé qu'Ed (Ricky Carey jouant à la fois Edmund et Edgar), le méchant méchant (semblable à des gens comme Dirty Den), est arrivé en tête.
L'élément schizophrène du personnage d'Ed était nouveau et inventif et Ricky a courageusement relevé le défi. Malgré cela, je pense que le personnage aurait mieux fonctionné avec un changement de personnalité des plus distincts et accentués.
Ne lui faites pas confiance les gars !
Tous les acteurs et l'équipe doivent être félicités, et tout étudiant qui peut apprendre les discours de Shakespeare aussi longtemps que cet article doit être félicité.
Ma principale critique concerne la Guilde – et c'est simplement de fournir de meilleures chaises. Après quatre heures assis sur un, mon dos était à l'agonie.
