Red Buildings Lawn, Pembroke College, 18h30, du jeudi 20 au samedi 22 juin, 5/6 £
Avant de commencer à écrire cette critique, j'ai cherché sur Google des alternatives au mot « ivre » : Fri. Ossifié. Imbibé. Sur l'eau du rire. Serré. Jus. Tout est merveilleux, j'espère que vous serez d'accord. Tous aussi malheureusement inutilisés, car ils me donnent l'impression que je viens des années vingt et que je suis un idiot.
C'était pertinent (en quelque sorte) parce que la prémisse de cette émission, comme l'a dit si éloquemment le réalisateur / compère Pete Skidmore au début, est, eh bien – vous savez Hamlet ? Cette. Mais ivre. (Slash ossifié, frit, jus.) Horatio (James Evans) et Gertrude (Hellie Cranney – qui a joué le même personnage dans Lady Hamlet, fans de fait !) étaient nos ivrognes désignés. J'avais des doutes sur la façon dont il serait hilarant de voir des acteurs énervés oublier leurs répliques – s'avère très hilarant, immédiatement et systématiquement. Il serait inutile de vous parler de chaque partie amusante, notamment parce que ce sera différent à chaque fois, mais cela impliquait de serrer les membres du public dans ses bras, de s'endormir sur scène et de nous parler des répétitions (ou de leur absence). Tout est devenu très méta, mais sans être prétentieux. Un point culminant personnel était 'Ce n'est même pas une carte, c'est un index!' Je ne peux que les applaudir et leur souhaiter la meilleure et la plus courte des gueules de bois, car ils ont vraiment rendu ce spectacle brillant.
Peut-être étonnamment cependant, la production de Skidmore a réussi à tenir les Hamlet aussi bien que martelé . Les acteurs sobres provoquaient moins de rires, mais restaient impressionnants même selon les normes normales et sobres. Malgré les trébuchements occasionnels et les cadavres, ils ont géré l'improvisation constante de manière impressionnante, et les acteurs ivres les ont libérés pour improviser et interagir avec le public même lorsque Evans et Cranney étaient dans les coulisses. Au début, je pensais qu'ils exagéraient peut-être, mais au fur et à mesure que le spectacle avançait, il est devenu de plus en plus évident que ce n'était pas seulement Hamlet plus l'alcool, c'était Hameau : la Comédie . C'est un choix assez courageux, mais qui est aidé par des accessoires inventifs et des coupes copieuses (qui ne peuvent vraiment que s'améliorer Hamlet de toute façon – Rosencrantz et Guildenstern ne seront jamais que ennuyeux). Je ne pense pas avoir déjà vu un Hamlet où tout le monde, y compris le public, s'amuse tellement.
Le problème évident avec la critique de cette émission est que ce sera différent à chaque fois, mais je pense pouvoir dire avec assez de confiance que ce sera toujours incroyable. En fait, en y repensant, je suis tenté d'y retourner. La pièce a clairement été mise en scène avec à l'esprit des choses qui sont difficiles à faire quand on est ivre, mais pas au détriment de l'histoire, ni même, surtout, de la langue. Au lieu de cela, c'est un spectacle inventif et plein d'esprit qui fonctionne à la fois de manière comique et dramatique. Hamlet est une pièce qui devient facilement digne et, oserais-je le dire, légèrement ennuyeuse, donc cette prise irrévérencieuse était particulièrement bienvenue. La dynamique Ophélie / Hamlet en particulier est un antidote rafraîchissant aux amoureux de mopey tant de réalisateurs. Et bien, toute production de Hamlet qui inclut Gertrude hurlant que les femmes sont autorisées à avoir des relations sexuelles est une bonne chose. Fait.
