Le premier était Le Songe d'une nuit d'été, la pièce populaire de Shakespeare transformée pour la scène d'opéra. La forêt élisabéthaine bien connue avait disparu, remplacée par un ensemble futuriste construit de plastique ondulé et de ballons suspendus massifs.
Les costumes correspondaient à la scène, avec Oberon et Tytania vêtus de paillettes argentées, et les Athéniens en tenue des années 1960 qui ont régressé en sous-vêtements à rayures pour la majorité de la représentation.
Une mention particulière va à Quince et sa troupe de Mécaniques pour leur performance de Pyramus et Thisbe vers la fin qui a fait pleurer le public.
Le Songe d'une nuit d'été
À l'opposé, Peter Grimes était le suivant. Pas aussi accessible aux non amateurs d'opéra que la nuit précédente, ce film raconte l'histoire d'un pêcheur dont le village se retourne contre lui après la mort de son apprenti.
La mise en scène compensait le caractère légèrement statique de l'opéra : un filet de pêche géant suspendu au plafond était un art en soi et servait d'auberge où se déroule une grande partie de l'action.
Aussi déchirante que soit l'histoire – Peter est finalement obligé de saborder son propre navire – la scène de foule détaillant sa chasse était spectaculaire. Le chœur s'est réuni avec des fourches, des fusils de chasse et des tronçonneuses, aboutissant à une effigie déchirée dans leur fureur.
Peter Grimes
Mort à Venise a conclu l'offrande en présentant Gustav Von Aschenbach – un romancier allemand – en vacances à Venise. Il tombe amoureux d'un garçon mineur et l'opéra suit son obsession croissante, avant qu'il ne contracte le choléra et ne meure.
Encore une fois, ce n'est pas le sujet le plus joyeux (ni l'écoute la plus facile), mais cela a été compensé par la performance sans faille d'Alan Oke jouant Aschenbach. De plus, l'inclusion de la danse contemporaine a ajouté un élément visuel divertissant à l'opéra.
Mort à Venise
Avec les trois opéras, la musique était tout simplement captivante et la voix sans faille de tous les participants compensait largement les moments les plus lents. Peut-être pas idéal pour les amateurs d'opéra pour la première fois, mais pour tous ceux qui ont un intérêt en développement, ce sont des incontournables.
