Quand je me suis assis pour résumer l'histoire de Débris, j'ai réalisé que c'était une tâche de Sisyphe. Le jeu à deux mains de Dennis Kelly, de par sa nature même, échappe à une narration simple avec des monologues sinueux et des narrateurs peu fiables. Je vais cependant m'efforcer d'essayer.
Le public voyeurs sur deux frères et sœurs négligés, Michael et Michelle, alors qu'ils tentent de raconter leur enfance violente à partir de la misère parsemée de croche de leur salon. Dans une quête pour échapper à la morosité de leur propre existence, les faits se heurtent à la fiction et la vérité se bat contre les mensonges. Dans l'ensemble, un fil complètement déprimant.
Michael (James Rodgers) est assez terrifiant
James Rodgers a la tâche peu enviable d'ouvrir et de donner le ton de la pièce. Mais son Michael est absorbant ; il captive le public avant même d'avoir eu l'occasion de parler. Éclairé uniquement par une ampoule nue, il enfourche le canapé usé comme une rondelle malveillante, et commence à jeter son sort. Comme tous les bons contes populaires, sa chanson est trempée de sang, racontant comment son père alcoolique, dans un accès de ferveur dévotionnelle, a pris la décision de se crucifier. Michael a trouvé son cadavre à moitié mort.
L'adolescent semble ne pas partager mon dégoût pour cette histoire macabre. Bien qu'immensément amusant, son humour de potence (ou devrais-je dire l'humour de Crucifixion ?) révèle une psyché irrévocablement mutilée. Plus troublant encore, ses mots d'esprit sont ponctués de cris d'agonie, alors que son jeune moi se fraie un chemin jusqu'à la surface de son personnage.
Ils n'ont que l'autre.
Pour ne pas être en reste, sa sœur cadette le remplace sur la toute petite scène et entame son propre monologue épique. Michelle d'Orli Vogt-Vincent réussit admirablement à rehausser le drame de son histoire en exposant les circonstances de sa propre naissance. Bien que cela devrait être la Nativité de la Passion du Christ de Michael, cela pue aussi la mort.
La seule lueur de vie dans cette pièce se trouve lorsque Michael trouve un bébé dans un tas d'ordures et le nomme « Débris » (parce que ça sonne français). Il soigne l'enfant gelé et le laisse se nourrir de son propre sein. Ce serait comparable à Little Shop of Horrors s'il n'était pas si clair que cet enfant est en grave danger. Les deux frères et sœurs ont été tellement maltraités qu'ils ne savent pas comment aimer correctement.
Animé par sa propre imagination
J'étais fasciné par l'ombre que la religion jette sur la pièce. On peut dire que les frères et sœurs sont engagés dans des actes de création, Dieu étant mort aux côtés de leur figure paternelle. Leurs souvenirs sont comme des briques lego, qui moisissent et brunissent avec l'âge. En vain, ils essaient de les assembler mais c'est comme s'ils avaient perdu les instructions.
Je ne peux pas en révéler beaucoup plus (parce que vous devriez vraiment le voir). Je dirais cependant que la chose la plus intéressante à propos de la pièce est aussi sa plus grande faiblesse. Les récits s'enchevêtrent et refusent d'être figés par l'espace et le temps. Les adultes qui interagissent avec les enfants sont également joués par les acteurs principaux, ce qui rend parfois difficile de suivre ce qui se passe sur scène, bien que cela puisse être le produit du matériel source lui-même.
Les débris ont été faits pour les confins douillets de la salle de jeux Corpus. La mise en scène est spartiate mais efficace, et une musique fantasmagorique flotte étrangement dans la pièce à intervalles réguliers. L'éclairage est particulièrement bien fait par Lara Wolfe, traduisant en quelque sorte la coloration d'une pièce à peine éclairée par une télévision.
Considérant qu'il s'agit de ses débuts en tant que réalisatrice, Ella Burns a fait un travail fantastique en dirigeant cette production. C'était une heure très bien dépensée.
4/5
