Trois femmes prennent la parole à tour de rôle. Apparemment étrangers l'un à l'autre, bien qu'ils vivent dans la même petite ville du South Yorkshire, ils sont en réalité étroitement liés par leurs associations avec un seul homme. Lynette ( Grace Angleterre ) est sa femme. Rubis ( Déversoir d'Ashleigh ) est la mère de son enfant. Et Jodie ( Sarah Amy Taylor ) l'a vu faire tomber un garçon à sa mort – réprimant le souvenir jusqu'à ce que sa mère revienne, huit ans plus tard, pour sauter là où son fils est tombé.
Cet homme – Royce Boland – n'est pas un personnage de la pièce ; c'est une figure invisible, et la terreur que l'espace invoque est créée et ressentie par les trois monologues de femmes. Différents volets de l'histoire sont tissés ensemble avec une grâce lyrique; l'histoire d'Al Janney, le garçon qui est tombé ; L'engagement difficile de Ruby avec ses choix passés, couplé à l'espoir ardent que les choses puissent « se passer bien, même quand tout va mal » ; l'amour de Lynette et Jodie pour la rivière qui serpente à travers l'histoire, ressentie depuis leur enfance.
Le casting : Grace England, Ashleigh Weir, Sarah Amy Taylor
Les trois interprètes travaillent admirablement ensemble : déversoir charisme compliqué et fougueux, l'Angleterre mélancolie tranquille laissant place à une anxiété intense qui étouffe le public et de Taylor brillante simplicité d'expression enfantine s'équilibrent magnifiquement. Je dirais que des trois, Déversoir d'Ashleigh se démarque clairement, avec une maîtrise incroyable de son personnage et de ses discours, un accent du Yorkshire 9/10 (dont elle est la seule à essayer, bien que je ne sache pas si le script demande des accents) et un pitch parfait navigation de la chaleur comique de son personnage et des aspects plus troublants. Les deux autres artistes doivent également être félicités, et Grace Angleterre – bien qu'elle ait pris ses premiers monologues pour bien s'habituer à son rôle – est absolument fascinante dans les scènes les plus difficiles et les plus déchirantes de la pièce (je serrais le tissu de la chaise avec une terreur pure).
« Je ne veux pas être sur le siège arrière d'une voiture toute ma vie. » – Weir en tant que Ruby
Les choix de mise en scène sont faits avec délicatesse, si légers qu'ils semblent bien plus faciles qu'ils n'auraient dû l'être en réalité ; l'éclairage est presque parfaitement réalisé – délicat lorsque l'éclairage doit se déplacer entre trois personnages – et les effets sonores étaient simples mais extrêmement bien synchronisés (ce sifflement hantera mes rêves).
En termes de choses que je préférerais : je n'aime pas beaucoup la fin (quelque chose me semble un peu trop soudain ? Je ne suis pas sûr), et j'ai l'impression que l'arc de Jodie pourrait être mieux intégré dans la pièce en tant que ensemble, mais ce sont des problèmes avec un script écrit près d'une décennie avant la naissance des interprètes, donc ce n'est pas leur préoccupation en tant que telle. Cette production Corpus donne définitivement la priorité à la puissance émotionnelle par rapport à une finition de qualité professionnelle absolue, mais avec un jeu comme celui-ci, il est plus important d'avoir le bon feeling.
« Les robinets s'ouvrent et font couler l'eau rapidement dans l'évier. » – L'Angleterre en tant que Lynette
Il s'agit d'une manipulation inhabituellement sensible d'une pièce qui est parfois drôle, parfois intensément évocatrice, parfois horrible, et tisse l'histoire autour des trois personnages centraux progressivement et magnifiquement. Cela vaut vraiment la peine d'être regardé, à la fois pour le sujet et pour cette production particulière.
4/5 étoiles
