Peut-être sans surprise, révéler à mes pairs que mon voyage inaugural dans le monde de la critique commençait par une pièce intitulée « COCK » a soulevé plus que quelques sourcils.
Mais la production de « COCK » par les Fletcher Players va bien au-delà des connotations qui découlent du titre controversé de la pièce, formant plutôt une exposition mordante de contrôle émotionnel, d'affection fervente et d'identité de soi tumultueuse.
L'œuvre de Mike Bartlett, lauréate d'un Olivier Award en 2009, est en fin de compte une histoire d'autorécupération ; une bataille complexe contre la passion souvent menaçante du partenaire de longue date du protagoniste John, la normativité confortable offerte par W et un besoin désespéré de se découvrir.
Le protagoniste de Bartlett, brillamment interprété par Jamie Sayers, se retrouve dans un triangle amoureux passionné mais volatile. Après avoir quitté le confort (quoique désordonné) de sa relation à long terme avec M (Joe Pieri), John se retrouve dans une romance sexuelle aux yeux étoilés avec la divorcée solitaire, W, interprétée par Hannah Lyall. Il s'ensuit un état d'indécision paralysant, avec l'incertitude hésitante de John culminant dans une scène de dîner turbulente, effervescente avec un humour tranchant et une passion déchirante.
Crédit photo : Bella Biddle
Le point de vue de la réalisatrice Maya Yousif sur le travail est brutalement rafraîchissant. Ce qui m'a le plus frappé, c'est que 'COCK' était une pièce en mouvement constant - les acteurs ne s'asseyaient jamais, le public et les personnages, ne se reposaient jamais sur des décisions concluantes. Le public n'est en aucun cas laissé à s'attarder sur l'indécision débilitante de John, et est plutôt engagé dans une fracas émotionnelle turbulente. Des moments de tension écoeurante sont entrecoupés de moments de véritable comédie. C'est le succès d'une telle comédie qui élève la production de Yousif à une qualité significative. Loin de porter atteinte aux explorations significatives des complexités de l'identité sexuelle, ces moments magnifiquement exécutés lient la pièce à un sentiment de véritable crédibilité - même la scène de sexe abstraite entre Lyall et Sayers maintient un réalisme attachant.
La représentation accomplie de M par Joe Pieri prête une grande partie au succès de cela. Doué d'un dialogue brillant, son exécution et sa livraison doivent être créditées, car le risque de cliché sur la performance est difficile à ignorer. Pieri met en scène avec succès des transitions fluides et convaincantes entre la comédie mordante et le contrôle puissant qui façonnent son personnage anonymisé, créant de manière convaincante un manipulateur émotionnel particulièrement sympathique de son personnage.
Crédit photo : Bella Biddle
La performance de Jamie Sayers capture également avec pertinence le manque d'action définitive de John, avec son dialogue souvent hésitant offrant des moments efficaces de tendresse parmi son indécision tortueusement frustrante. La performance de Sayers à la fin de la pièce était particulièrement convaincante, démontrant une douleur visible ; représentant parfaitement une tentative désespérée de récupérer un sens de soi.
Sayers, Pieri et Lyall doivent être reconnus pour la précision chirurgicale avec laquelle le dialogue a été exécuté, malgré son tempo remarquablement complexe. Le sentiment d'assurance que Lyall a créé pour W est vraiment admirable et rafraîchissant parmi la paralysie frustrante de l'indécision de John, mais elle maintient également une tendresse attachante de fille d'à côté dans sa tentative de ne pas être décrite comme ' virile '.
Au milieu du tumulte de la scène des dîners, le F de Kim Alexander (adapté du scénario original) offre un sens réparateur de décision, capturant à la fois une maturité crédible et représentant un malentendu pertinent de la nature de la bisexualité.
Crédit photo : Bella Biddle
La pièce se déroule exclusivement sur l'ensemble au look mouillé et d'un blanc immaculé d'Isobel Wood. Le minimalisme choquant d'un tel décor forme un catalyseur d'intensité, la stérilité du paysage sur scène offrant un cadre propice à la réflexion pour un éclairage physiologique. L'utilisation de l'éclairage est tout aussi innovante, avec des transitions désorientantes entre la lumière blanche brillante et l'obscurité absolue reflétant efficacement la propre désorientation sexuelle de John.
Crédit photo : Bella Biddle
C'était légèrement décevant de voir que l'utilisation du son manquait d'une telle innovation ; l'utilisation d'un rythme surprenant a marqué une transition significative mais naturelle dans le temps, le lieu et le dialogue. Bien qu'indéniablement efficace, cela semblait un peu le choix évident. Le spectacle n'avait pas de concepteur sonore spécifique, ce qui s'est peut-être montré.
Le protagoniste de COCK est décrit comme une collection de choses qui ne s'additionnent pas. La production de Yousif s'engage dans ce sens, créant un équilibre de binaires saisissants - noir et blanc, tragédie et comédie, gay et hétéro. Pourtant, loin de ne pas « additionner », cette production est parfaitement cohérente.
En explorant une série de cock-ups et de combats de coqs, un chef-d'œuvre incontournable a émergé.
4.5/5 étoiles
