De l'ouverture lorsque les cinq acteurs ont explosé sur scène dans un brouhaha de bruit et d'énergie, jusqu'à la fin lorsqu'une séance d'entraînement dynamique ponctuée de cris se réunit dans un groupe, Accroupir Toucher Pause Engager a retenu mon regard et ne l'a pas laissé tomber.
La pièce est structurée autour de l'histoire de Gareth Alfie Thomas, une légende du rugby gallois et désormais éminent militant LGBT dont la lutte contre sa sexualité menaçait de bouleverser sa carrière et sa vie. L'histoire d'Alfie est la force centrale de la pièce, cependant, l'un des aspects les plus engageants de l'écriture est son accent sur des personnages apparemment périphériques, dont le seul lien avec Alfie semble être qu'ils viennent de Bridgend, sa ville natale et le cadre d'une grande partie de sa carrière de rugbyman. Néanmoins, il est de plus en plus clair que les deux camarades d'école, Darcey et Meryl, ont leurs propres problèmes parallèles, et leurs histoires sont tout aussi convaincantes que celles d'Alfie, ce qui en fait une belle avant-dernière scène où les deux filles racontent leurs histoires à Alfie lui-même, apportant les trois volets de l'intrigue ensemble. La structure non linéaire de la pièce est gérée de manière experte par la réalisatrice Phoebe Rowell John, car le public reçoit constamment des informations sur Alfie et les deux filles, permettant une caractérisation complexe et intrigante.
Meryl (Freya Ingram) (Crédit : Emily Webster)
Ces personnages fascinants sont animés par les choix ambitieux de l'équipe de réalisation. J'ai particulièrement apprécié le dispositif par lequel chaque membre de la distribution joue à tour de rôle Alfie à différentes étapes de sa vie, reflétant à la fois son parcours et leur habileté à maintenir la continuité d'un même personnage à travers différents acteurs. De même, le théâtre physique est utilisé à bon escient pour représenter à la fois les matchs de rugby dans lesquels Alfie a excellé et les défis auxquels il a été confronté concernant sa sexualité. Les insultes verbales lancées contre lui par les fans homophobes se traduisent par des tacles et des bousculades de la part des autres acteurs, traduisant efficacement l'immense pression d'être le premier joueur de rugby gallois gay de premier plan. L'utilisation du théâtre physique tout au long de la pièce, impliquant en particulier les bancs et les armoires métalliques qui constituaient la plupart des accessoires, est bien jugée - l'un des moments les plus choquants est lorsque les parents de Meryl se disputent et que l'un des acteurs bat sur une armoire pour accompagner la « marée montante de la colère » dans la scène.
Un jeu d'acteur fort est au cœur de cette pièce et aucun des acteurs ne déçoit. Les cinq acteurs endossent le rôle d'Alfie avec vigueur, chacun dégageant une certaine douceur et positivité qui ne peuvent être minées même par les défis auxquels il est confronté. Harriet Wilton dans le rôle de Darcey et Freya Ingram dans le rôle de Meryl sont particulièrement impressionnantes pour moi – elles commandent une gamme d'émotions avec une facilité qui est saisissante à regarder. La représentation de Darcey par Wilton est fascinante, car elle se révèle être plus que le personnage vivant qu'elle semble être au début de la pièce; petit à petit, on nous montre comment elle souffre de maladie mentale et finit par apprendre à vivre avec, excellant dans une équipe de rugby féminin.
Benjamin Gibson, Brandon Lino, Georgina Deri (Crédit : Emily Webster)
La conception de l'éclairage de Deasil Waltho améliore encore la qualité de la production en aidant à compléter le caractère d'Alfie. Les tons rougeâtres lorsqu'Alfie révèle comment il mentirait sur son identité lorsqu'il recherchait des relations sexuelles anonymes suggèrent son malaise face à la tromperie qu'il est obligé de maintenir en tant qu'homme gay enfermé, par rapport au chaud bassin de lumière jaune qui le baigne alors qu'il discute tendrement. les hommes qu'il trouve attirants. L'un des moments les plus intéressants en termes d'éclairage est lorsqu'Alfie décrit ce que c'est que de jouer devant une foule de milliers de personnes, et qu'un projecteur est braqué sur le public, nous permettant de découvrir les lumières aveuglantes de la célébrité et de la célébrité.
Dans l'ensemble, c'était un plaisir à regarder : énergique, dynamique et exaltant. Le seul reproche que j'aurais à faire serait que les moments où les acteurs se mettent en chanson pourraient être un peu mieux intégrés, car ils semblent assez incongrus et en rupture avec le mouvement fluide du reste de la pièce, mais c'est un chipotage.
Cette pièce est certainement à ne pas manquer - prenez vos billets pendant que vous le pouvez !
4/5
