Ibsen est sans doute le père du naturalisme moderne. Dans cette production d'Erika Price, le naturalisme est le sentiment du moment, gardant les choses aussi contrôlées que possible – pourtant il y a des aspects qui semblent échapper à ce contrôle.
En regardant la pièce, je me souviens curieusement de Wild Honey, que j'ai examiné plus tôt dans le trimestre, après avoir vu Will Batty, Inge-Vera Lipsius, Jesper Eriksson et Kay Benson interagir dans un déséquilibre curieusement similaire de la dynamique du pouvoir, et il est donc difficile de ne pas comparer leurs rôles de Tchekhov à ceux d'Ibsen, d'autant plus que les deux écrivains peuvent être si facilement comparés, en mettant l'accent sur la dynamique interpersonnelle et le naturalisme dans le jeu avant tout.
Clairement, Lipsius excelle dans ces rôles, où une femme puissante tient sa cour avec sa sexualité gouvernant les hommes qui l'entourent. Le mariage n'est qu'une action nécessaire pour Hedda, s'étant épuisée avec la jeunesse - mais elle n'est clairement pas moins viable, étant donné l'influence qu'elle détient non seulement sur son mari, mais sur tous les autres hommes de la pièce. La dynamique entre Lipsius et Eilert Loevborg de Jamie Bisping, le mari de Hedda, le rival académique de Tesman, est électrique, chargée de leur histoire commune et du pouvoir de manipulation de Hedda sur un homme qu'elle prétend ne pas avoir aimé : c'est l'un des moments les plus forts de la pièce. , surtout avec le danger de leur discussion intime à portée de voix de son mari et amant actuel de Loevborg.
Bien que la pièce s'effondre un peu avec son décor - la peinture un peu bâclée, les murs un peu instables, se heurtant quelque peu à l'élégance et à la classe voulues des goûts prétendument peu accommodants de Hedda - l'arche menant à la plus petite pièce du fond, enveloppée de gaze blanche est parfait pour transmettre les aspects de secret et de dissimulation dans la pièce, le sentiment de ce qui est laissé invisible et non-dit.
Will Batty est un plaisir à regarder en tant que mari académique affectueux et maladroit de Hedda, George Tesman – extraordinairement différent de la semi-sauvage brute et déchiquetée – avec un accent parfaitement poli qui ressemble à un envoi sournois de certains universitaires de Cambridge. Parfois, il semble que son comportement amical ne convienne pas à une scène qui pourrait être mieux servie avec une émotion plus forte, et pourtant, dans l'horreur de l'image finale de la pièce, cela semble parfaitement approprié.
Le juge glissant d'Eriksson Brack est convenablement indigne de confiance, dans ses efforts pour séduire la femme de son supposé bon ami Tesman; il prend tout son sens dans ses soupçons quant à l'implication de Hedda dans une mort, retournant sa main manipulatrice sur elle avec une cruauté bien contrôlée et légère qui la déchire clairement.
Il est dommage qu'Ibsen n'ait pas accordé à la tante Juliana de George un rôle plus important dans la pièce : la représentation par Hannah Rice de la tante Juju agitée et bien intentionnée était absolument parfaite, dans son affection évidente pour son neveu, et donc par extension son nouvelle épouse, malgré ses réserves envers Hedda.
Lipsius est peut-être trop fragile dans les scènes d'ouverture, son dédain pour son mari et sa tante se présentant comme une femme trop maigre ; mais Hedda se révèle être en fait le marionnettiste contrôlant les ficelles de son mari. En fait, elle joue avec tous ceux qu'elle rencontre, rayonnante dans une scène où elle tient de nombreuses ficelles - la charmante hôtesse est allée trop loin, envoyant un coup de poing alcoolisé à un alcoolique en convalescence comme l'ironie parfaite.
C'est une pièce très difficile à bien faire - de nombreuses productions professionnelles ont eu du mal à rassembler les éléments d'impulsion nécessaires que le naturalisme d'Ibsen commande, et c'est une production qui contient certainement des moments de cette impulsion, mais a du mal à maintenir l'énergie électrique qui nous force pour regarder le plus petit mouvement de chaque personnage tout au long de la pièce. Néanmoins, ces moments qui réussissent à être parfaitement purement conversationnels - presque jetables - et pourtant intensément convaincants, sont incroyablement forts et ne peuvent être ignorés lors de l'éloge de la pièce.
3 étoiles.
Images reproduites avec l'aimable autorisation de l'équipe de production de Hedda Gabler.
