La production annuelle de théâtre artistique de la Marlowe Society, dirigée par des professionnels, sera toujours impeccable. Le vrai défi - au risque d'énoncer une évidence - est d'obtenir le bon casting et de tirer le meilleur parti de ce casting. Henri V ce dernier est-il meilleur que le premier, mais une production solide et un jeu d'acteur toujours bon empêchent que cela ne soit un trop gros problème.
Marc Milligan est clairement bon à l'action. Il semblait saisir le verset avec aisance : les multiples discours royaux coulaient de sa langue avec netteté. On ne pouvait s'empêcher de sentir, cependant, que son style est plus adapté à la Richard III l'école de la royauté shakespearienne qu'à la gravité et à la masculinité blokey requises de Harry.
Certaines scènes, comme le célèbre discours « Une fois de plus à la brèche » deviennent vaguement comique plutôt qu'émouvantes ou inspirantes, le pistolet maladroitement saisi dans ses mains limitant son expressivité. Cependant, il s'échauffe dans la seconde moitié et dans certaines scènes, il brille vraiment, montrant un bon timing comique, par exemple, lorsqu'il doit courtiser Catharine dans un mauvais français.
de mauvaise humeur
Le reste de la fonte est solide : Aoife Kennan est un refrain fantastique, même si la réalisatrice coupe certaines de ses meilleures répliques, et Seb Sutcliffe est un Dauphin convenablement sinistre et suffisant.
Bien que Sam Grabiner La tentative d'accent gallois de Fluellen devient de plus en plus douteuse au cours de la pièce - parfois Tom Jones, parfois plus comme Bob Marley - il a aidé à rendre les parties les plus fastidieuses de la pièce regardables et amusantes. Aux côtés de Will Flinn , il a fait rire toute la foule lors d'une dispute à propos d'un poireau.
Ed Eustache ressemble certainement au rôle du roi de France, mais lui aussi semble échouer dans ses tentatives de mettre un accent, ressemblant plus à un méchant pantomime ou à un méchant Bond au fromage. Inversement, Léa de Garnier des Garets 's La leçon d'anglais comique était fortement exagérée mais d'une manière qui fonctionnait vraiment.
La « vision » large de la pièce est agréablement épurée : le Chœur précise qu'il va falloir user de son imagination pour transformer le « petit O » du Théâtre des Arts en « les champs immenses de la France », Ainsi, l'absence de paysages réels et le code vestimentaire toujours très populaire en matière de camouflage et de costumes fonctionnent plutôt bien. (Sur une note mineure, cependant, il était frustrant que personne n'intervienne pour défaire le bouton inférieur de la veste de costume du roi Henry.)
Un éclairage subtil mais intelligent a contribué à créer une atmosphère plus menaçante; la musique moderne (qui accablait parfois les acteurs) était juxtaposée à la musique chorale pour bien refléter l'adaptation globale.
La production dans son ensemble est soignée et aboutie, comme on peut s'y attendre : il était clair qu'il y avait des professionnels impliqués. Cependant, cela ne fait que montrer à quel point de nombreuses émissions ADC peuvent être bien faites – et le potentiel de certains de nos acteurs résidents.
Il y a peu de moments mornes, pas de maillons particulièrement faibles dans le casting, et c'est techniquement accompli. Si vous pouvez épargner quelques livres supplémentaires pour aller au Théâtre des Arts, cela vaut certainement le détour.
68 : un fort 2:1.
