Je dois admettre que je n'ai jamais vu aucune pièce de Marlowe, donc j'étais un peu trépidant en entrant dans le théâtre ADC à 16h30 un jeudi pour voir et même revoir une personnalité aussi influente.
Ce qui a suivi était peut-être la pièce la plus déroutante que j'aie jamais vue, et en écrivant cette critique, j'ai même encore du mal à comprendre sa forme. La pièce commence par un numéro musical d'ouverture avec l'ensemble du refrain - assez inhabituel pour une pièce qui n'est pas aussi une comédie musicale.
Par la suite, cependant, les chansons étaient très rares, ce qui m'a amené à soupçonner qu'elles n'ont introduit l'aspect d'inclure une minorité raciale sur le clavier pour tenter d'équilibrer ce qui est une distribution purement blanche (ce qui a été fait avec succès, je pourrais ajouter ).
Au lieu de cela, nous sommes traités scène après scène de dialogues et de personnages déroutants. Il était difficile de situer cette pièce à un moment ou à un endroit donné, car le style de langage et les vêtements changeaient d'une scène à l'autre.
Crédit image: Rob Eager
Après quelques recherches rapides sur Google, il semble que Marlowe soit censé avoir eu une grande influence sur Shakespeare, et cela est certainement exposé ici avec tant de sections qui donnent l'impression que vous pourriez les trouver dans l'un des sonnets de Shakespeare. Cependant, d'autres morceaux semblent extrêmement incongrus, voire étrangement modernes, suggérant peut-être que Marlowe lui-même était en avance sur ses pairs et son temps.
Avant que je puisse saisir l'intrigue, l'accent de la pièce se déplaçait au hasard vers un nouveau sujet. L'absence d'un protagoniste (homme ou femme) signifiait que la porte tournante de différents personnages m'a laissé en vrille. Bien que le jeu d'acteur soit parfait, le jeu d'acteur ne peut exister qu'en tandem avec des personnages. On aurait pu les trier davantage, ou donner plus de temps aux acteurs les plus compétents, mais tels sont la nature et les problèmes du monde démocratique du théâtre.
Crédit image: Rob Eager
Bien que la plupart soient assez drôles, de nombreux sketchs ont été aléatoires et j'ai certainement ri à certains moments plus qu'à d'autres. Un grand soliloque sur la branlette a vraiment aidé à injecter (pardonnez le jeu de mots) un peu d'humour dans l'épreuve, mais une section décrivant une scène burlesque du frère d'un homme trébuchant et se cassant les jambes est tombée à plat.
La scénographie était minimale, avec une seule chaise sur scène qui serait utilisée de manière assez conventionnelle pour ce qui est le seul accessoire central. La mise en scène était bizarre, avec des personnages parfois tournés vers le public pour une scène entière, ce qui rendait impossible de voir ce qu'ils disaient ou regardaient.
Marlowe's Showcase m'a laissé remettre en question beaucoup de choses. Est-ce cela que devrait être le théâtre ? Repousser complètement les frontières de la normalité et de la formalité, tout en restant impénétrable et inaccessible au grand public ? Dois-je, en tant que plus frais sans expérience dans un théâtre sur ou en dehors de la scène, passer en revue les grandes œuvres de génies ? Dois-je même passer en revue du tout?
Pour répondre à ces questions, je devrais donner à la pièce le bénéfice du doute et supposer qu'il s'agit d'un classique élisabéthain post-moderne qui façonne vraiment ce que le théâtre peut et sera.
5 étoiles
