Le roman kafkaïen de Camus 'La Peste' raconte l'histoire d'une peste qui a balayé la ville algérienne d'Oran. Le roman est souvent lu comme une allégorie de la résistance française à l'occupation nazie, d'autant plus que Camus lui-même a joué un rôle actif dans la résistance à l'occupation à travers son travail pour le journal interdit Combat. L'adaptation par Neil Bartlett de l'histoire de Camus, cependant, pourrait être applicable à n'importe quelle crise, n'importe où - que ce soit le changement climatique, le Brexit, la crise d'Ebola.
Dans une ville indéterminée un printemps, le Dr Rieux trouve un rat mort sur son palier. La ville devient lentement infestée de rats infectés par la maladie et les gens commencent à mourir. Les autorités sont dans le déni complet jusqu'à ce qu'un fléau soit déclaré et que la ville soit mise en quarantaine. En se concentrant sur 5 personnages – le médecin au grand cœur, un journaliste égoïste, un fonctionnaire obsessionnel, un homme de la ville et un vagabond – Bartlett documente les réactions des humains à la crise. Bien que le thème de la pièce soit déprimant et sombre, le message dominant est celui de l'espoir alors qu'ils s'unissent – « il y a plus à admirer chez les gens qu'à mépriser ou désespérer ».
crédit : Odette Baber Paille
Les performances individuelles données par les acteurs étaient raffinées et impressionnantes. En particulier, la représentation douce-amère, drôle mais déchirante de Will Hale du fonctionnaire nerveux était parfaite : sa capacité à être à la fois exagérée et archétypale et à donner une performance incroyablement émotive était stupéfiante. Sophie Kean dans le rôle du Dr Rieux était tout aussi impressionnante, sa chaleur sincère attirant le public et rendant l'intrigue quelque peu abstraite beaucoup plus personnelle.
Une mention spéciale doit être attribuée à ce qui doit être le décor le plus compliqué et le plus beau de l'histoire de la salle de jeux Corpus - la conception de Dmitry Bashtanov comprend une structure mobile en treillis, avec laquelle les différents décors sont créés - d'un appartement à une rue. Ceci est merveilleusement complété par l'éclairage vibrant et psychédélique de Lara Mandell.
crédit : Odette Baber Paille
Quelque chose qui doit être commenté était la finesse de tout cela – c'était très poli, efficace et propre. Le théâtre physique en particulier était chorégraphié proprement, les transitions fluides et l'éclairage parfaitement synchronisé. Mais c'était presque trop lisse.
J'ai eu l'impression que tant de temps avait été consacré à la valeur esthétique de la performance que d'autres éléments étaient laissés de côté : notamment les caractérisations. Bien que les personnages de Hale et Kean soient distincts, les autres acteurs semblaient vaguement confus au sujet de leurs personnages et de la chronologie de l'intrigue.
crédit : Odette Baber Paille
Les acteurs sont restés sur scène tout le temps, ce qui aurait pu être intéressant mais plutôt frustrant car la seule direction apparente qui leur avait été donnée était d'écrire sur des bouts de papier lorsqu'ils n'étaient pas impliqués dans la scène ou de se promener d'une manière angoissée. . Quand je suis entré dans la salle de jeux et que j'ai trouvé les acteurs arpentant la scène comme prévu, c'était intéressant ; à la fin, j'en avais marre.
Dans l'ensemble, cette production est une pièce obsédante sur le déni, l'espoir et la crise, tenue ensemble par un casting talentueux et la plus belle scénographie vue cette année.
4/5 étoiles
