Comme les galeries partout au Royaume-Uni, Festival des Arts de la Reine a dû réfléchir à de nouvelles façons de présenter leur art virtuellement . Disponible sous forme de série de vidéos sur leur Instagram , leur exposition en ligne crée une expérience visuelle contrôlée par ses étudiants conservateurs. Ce qui émerge est une nouvelle façon de vivre l'art, et qui vaut la peine d'être essayée.
La galerie se compose de six vidéos sur leur Instagram, qui durent d'une à 14 minutes chacune. Les vidéos guident le spectateur à travers deux salles virtuelles, inspirées de la White Cube Gallery de Londres, qui exposent environ 20 peintures et installations sonores/vidéo. Conçues pour être visualisées sur votre téléphone, les images rendues numériquement sont affichées sous différents angles. Au fur et à mesure que nous étudions chaque œuvre, nous entendons les artistes et les conservateurs en discuter, en fondu enchaîné sur une douce musique de fond de Felix Zombory-Moldovan.
L'archéologie de la connaissance par Samuel Race dans la salle 1 partie 1 (Crédits : Festival d'art de la Reine sur Instagram )
« Crompton Abbas » de Ben Zombory-Moldovanin Salle 1 Partie 1 (Crédits : Festival d'art de la Reine sur Instagram )
Avec ce nouveau format, nous ne parcourons plus les œuvres, en étudiant celles qui nous plaisent, et en passant sur celles qui ne retiennent pas l'œil. Nous ne pouvons pas non plus converser avec un ami. Au lieu de cela, la disposition cinématographique signifie que nous voyons l'art à travers les yeux des conservateurs et tel que décrit par les artistes.
‘{__} et Statement’ d’Apolline Bokkerink dans la salle 1 partie 2 (Crédits Queen’s Art Festival le Instagram )
Au début, j'ai trouvé la navigation dans la mise en page Instagram déroutante et, parfois, j'avais l'impression de vouloir regarder plus longtemps une œuvre d'art en particulier. Cependant, les conservateurs nous ont indéniablement donné une façon plus sensorielle de vivre l'art. Dans une pièce sombre, la lumière de votre téléphone vous montre des images saturées de couleurs.
Les mouvements de la caméra laissent l'impression d'œuvres d'art qui, contrairement au contexte muséal statique traditionnel, sont vivantes et en mouvement. Vous vous retrouvez complètement immergé dans chaque œuvre d'art, son image vous survolant avant qu'elle ne s'estompe dans un arrière-plan s'assombrissant.
À bien des égards, j'ai trouvé l'expérience très apaisante, surtout lorsque j'ai coupé le son et que j'ai juste expérimenté les visuels. Lorsque vous écoutez l'audio, je vous recommande d'utiliser des écouteurs, en particulier pour les installations son/vidéo comme '{__} et Statement' d'Apolline Bokkerink dans la salle 1 partie 2, 'Community' de Nik Yazikov dans la salle 2 partie 2 et 'Oolong ' par Anna Li dans la salle 2 partie 3 .
‘Tom’s Visit’ Alex Haydn-Williams Room 1 Part 1 (Crédits : Queen’s art Festival on Instagram )
« Palette 2020 » par Sophie Beckingham dans la salle 1 partie 2 (Crédits Queen's Art Festival sur Instagram )
Le thème de la galerie cette année est la communauté. La communauté semble être définie au sens large dans l'exposition comme des connexions : des connexions entre des œuvres d'art, des lieux et des êtres.
Pour moi, l'exposition met l'accent sur la perte de ces liens non seulement dans la mesure où de nombreuses œuvres d'art expriment l'expérience de la pandémie, mais aussi à travers la façon dont le spectateur voyage seul dans le format de la galerie via l'écran de son téléphone.
Dans le même temps, le festival reconstruit également ce sens de la communauté. À la fois en rassemblant des œuvres d'art dans son espace de galerie, ainsi qu'en réunissant des étudiants, des artistes et des conservateurs dans une conversation Zoom lors de sa « Nuit de l'art » samedi dernier.
« Oolong » d'Anna Li dans la salle 2, partie 3 (Crédits : Queen's Art Festival sur Instagram )
« Nature of Things » de Sarah Strachan dans la salle 2, partie 1 (Crédits : Queen's Art Festival sur Instagram )
« Compagnie » de Melissa Irving dans la salle 2, partie 1 (Crédits : Queen's Art Festival sur Instagram )
Bien sûr, je vous invite à découvrir les œuvres par vous-mêmes, mais il y a quelques pièces qui m'ont marqué et dont je vais parler brièvement. La façon dont la caméra fait un panoramique celle de Sophie Beckingham « Palette » dans la salle 1, partie 2, signifiait que je pouvais presque sentir la texture sculpturale de l'œuvre à travers l'écran (je n'ai pas pu m'empêcher de sourire à sa discussion audio sur les matériaux de l'œuvre, qui incluent ses propres cheveux).
Dans la même pièce, j'ai trouvé l'installation vidéo d'Apolline Bokkerink exaltante. Avec des voix off en français et en anglais, le spectateur est emmené dans un voyage à travers les intérieurs confus et tumultueux de sa sculpture de coton. Une œuvre tout aussi provocante était «Oolong» d'Anna Li (salle 2, partie 3), qui utilise des éléments audio et visuels pour emmener le spectateur à travers une expérience tout aussi déconcertante imitant un poisson nageant à travers des filets océaniques.
Le Queen's Art Festival nous a donné une nouvelle façon de voir les œuvres d'art. Pour moi, la galerie virtuelle qu'ils ont créée n'est pas tant un musée qu'une expérience. Et, d'une certaine manière, les conservateurs ont transformé ces œuvres en une sorte d'art vidéo. Disponible sur leur Instagram , cela vaut la peine d'y plonger, ne serait-ce que pendant cinq minutes.
4.5/5 étoiles
Crédits photos : Queen's Art Festival sur Facebook et Instagram
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