Bienvenue dans la comédie du XVIIe siècle.
Un endroit joyeux où l'amour semble toujours être au coin de la rue, mais pour l'obtenir, les personnages doivent passer par un incroyable réseau d'erreurs idiotes. L'intrigue de Le rover , une pièce présentée par Robinson's Brickhouse, c'est essentiellement ça : un groupe d'Anglais en Italie à la recherche de romance et un groupe de filles avec essentiellement les mêmes objectifs.
Pourtant, dans cette version particulière, l'intrigue romantique habituelle est plus complexe, car elle comprend également un message sur le viol et la culture des garçons.
La première chose qui frappe le spectateur de Le rover est sa mise en scène. Sobre, minimaliste, il n'y a rien de plus qu'une boîte noire et deux épées noires. Rien d'autre. Tout le poids de la pièce repose sur les épaules des comédiens. C'est un geste audacieux et risqué, mais tout à fait louable, car les acteurs remplissent leur devoir avec discipline et dévouement et parviennent à créer une atmosphère à partir de presque rien d'autre que leur propre corps.
Ce caractère physique de la pièce est parfaitement saisi par Pierre Adefioye , qui joue le personnage principal avec un mélange intéressant et dérangeant de violence corporelle constante mais tacite et de douceur altruiste. Il domine la scène dans chaque scène où il se trouve, nous faisant savoir qu'il est là même lorsqu'il n'est pas directement concerné par l'action.
Le livre rouge ouvert qui est toujours dans sa main est un ajout intéressant au personnage, créant une distance entre lui et ses actions, l'empêchant finalement de devenir un violeur stéréotypé et générique. Adefioye l'individualité est intéressante et ajoute beaucoup à la complexité de la pièce. Mais l'accent n'est pas mis sur les différents personnages en soi, mais les oppositions et contradictions générales entre eux.
Le plus frappant (aussi le plus frontal et le plus évident) étant les différences entre Laura Prince et Kat Tinnirello Savvas , les deux filles qui sont tombées amoureuses du rover. Ils sont tous les deux charmants à leur manière, et leurs performances diamétralement opposées sont intéressantes. Prince est une question d'impertinence et de confiance en soi, alors que Tinnirello-Savvas est fragile et dépendante. Un contraste rafraîchissant, d'autant plus que cette dernière est une courtisane, alors que la première est censée devenir une religieuse.
Luc Dell est aussi génial en tant que bourgeois maigre et louche qui ne suit pas le modèle rempli de testostérone qui caractérise les autres rôles masculins. Il apporte le soulagement comique nécessaire à la pièce, mais il lui donne aussi une profondeur psychologique, distillant la frustration de la comédie. Le rover est conçu comme une pièce d'acteur et les acteurs répondent à cette situation, réalisant des performances convaincantes sans aucune aide extérieure et avec un texte compliqué.
Néanmoins, il y a un problème fondamental avec cette pièce : son message sur le viol. Ne vous méprenez pas, les deux scènes de viol sont glaçantes, toutes les deux Adefioye et Dell sont menaçants et inquiétants, et Kate Withehouse transmet toute l'angoisse de la victime. De plus, l'éclairage est particulièrement approprié dans les deux scènes, créant efficacement une atmosphère malade mais différente pour chacune.
Mais les coups d'œil dramatiques qui sont atteints dans ces moments-là ne s'adaptent pas bien à l'atmosphère générale de la comédie édouardienne présente dans la plupart des scènes. Il y a une contradiction entre le message social sur la culture du viol et les qui pro quos frivoles qui laissent le spectateur dans une position inconfortable, dans l'attente d'une résolution qui réunira ces deux éléments, mais cela ne vient jamais. La fin joyeuse est désolante, d'autant plus que le mariage ne semble qu'un moyen de lier la sexualité déchaînée des personnages masculins aux problèmes réels des femmes.
C'est une pièce qui fait confiance à ses acteurs et offre des performances très intéressantes, mais ne parvient pas à faire passer son message.
3,5/5 étoiles
