Dans ma salle de collège mal éclairée, légèrement humide et étrangement froide, je restais assise à regarder mon ordinateur portable sans réfléchir. J'étais fatigué. Mes mains me faisaient mal après des mois de frappe. Mes yeux se sont baissés alors que je plissais les yeux sur des mots indéchiffrables sur l'écran rétro-éclairé. Je me frottai les tempes avec lassitude. J'étais devenu, après des mois de travail acharné, un étudiant fossilisé de Cambridge.
« Ce dont j'ai besoin », me suis-je dit, « c'est une pause ». Et quelle meilleure façon de se détendre et de se débarrasser du blues de fin d'année que d'assister à une performance musicale fabuleuse, avec certains des meilleurs numéros musicaux, des harmonies acapella entraînantes, une chorégraphie époustouflante et des airs de danse, tous fait en 60 minutes ?
Alors que je pédalais dans le centre de Cambridge, j'étais sceptique quant à savoir si les « Seasons of Love » du CU Show Choir satisferaient ou non mon besoin désespéré de m'imprégner de bons vieux bangers musicaux. Avec mon attitude cynique, il y avait toutes les chances que je me sente mécontent et que je ressemble encore plus au stéréotype vieilli des étudiants de Cambridge.
Mon scepticisme n'était pas fondé. Lorsque le rideau s'est levé et que trois projecteurs multicolores sont apparus sur scène, mon moral s'est envolé. L'orchestre en direct a commencé et j'ai été accueilli avec une gamme vibrante de costumes rouges et blancs, vingt visages heureux et une quantité presque écrasante d'énergie musicale contagieuse.
À partir de ce moment, j'ai su que je pouvais me détendre correctement dans une nuit de divertissement musical légèrement claquant, mais néanmoins adorable.
Crédit photo : Joe Cook
Le numéro d'ouverture du chœur, « 9 à 5 » de Dolly Parton, était sans couture. La chorégraphie était fluide, les voix étaient superbes et les niveaux d'énergie étaient presque aussi élevés que mes espoirs au début du trimestre tendent à l'être.
Quand le refrain est venu, c'était tout ce que je pouvais faire pour m'empêcher de chanter. Les autres membres du public étaient moins retenus que moi. J'ai été obligé de réprimer un sourire alors que j'entendais des individus presque involontairement se mettre à chanter à divers moments de l'interprétation. C'était un numéro d'ouverture irrésistible, et une performance de bien-être s'il en est.
Le spectacle s'est poursuivi dans une performance de style concert. Avant chaque morceau, un membre de la chorale timide ou un duo pétillant présentait la chanson que le groupe était sur le point d'interpréter. Un trope classique mais excellent, cela a encouragé un engagement actif du public et nous avons ri. Il a apporté du caractère, de la vie et de l'atmosphère à une série de performances déjà passionnante.
Le spectacle avait une structure claire et je me suis retrouvé à attendre avec impatience les numéros musicaux d'autant plus lorsqu'ils sont introduits avec humour avec un tel style. Un moment fort a été l'introduction un peu ringard mais pleine d'entrain d'un medley 'Take That'.
Plein de jeux de mots, de blagues et de beaucoup d'hilarité du public, mon âme ratatinée a été forcée de reconnaître le bien léger qui existe toujours dans le monde, malgré un terme quelque peu traumatisant de Cambridge.
Crédit photo : Joe Cook
L'éclairage du spectacle a certainement contribué à souligner l'expérience musicale. Des couleurs vives et en blocs tout au long de chaque chanson ont apporté du caractère au spectacle et ont parfaitement reflété la haute énergie des interprètes. Une interprétation particulièrement vibrante de «Summer Nights» de Grease, avec un éclairage rouge et violet, a apporté un piquant incontournable à un morceau musical préféré que tout le monde aime.
Bien que cela puisse être un « étirement étudiant anglais » classique de prétendre que l'éclairage rose, vert et bleu changeant de « Seasons of Love » était une décision intentionnelle pour souligner les saisons changeantes que les artistes chantaient (les vieilles habitudes ont la vie dure), il est indéniable que l'éclairage a apporté un éclat supplémentaire à la performance.
Dans l'ensemble, le spectacle était extrêmement agréable, malgré la chorégraphie quelque peu déséquilibrée et la note de tête parfois discutable. Les interprètes étaient des individus talentueux et avaient un flair indéniable pour ce qu'ils faisaient. Le banger de Noël de clôture avec des chapeaux de Noël assortis a recouvert la scène principale de l'ADC d'un esprit de Noël et a converti à contrecœur le Scrooge en moi. « Oh malheur ! » (mon esprit d'étudiant fossilisé de Cambridge a levé sa tête laide), « Si seulement la vie était constamment aussi heureuse que ces adorables maestros musicaux m'ont fait ressentir ce soir ! »
Note : 4/5 étoiles
