Avez-vous déjà visité Sainsbury's ? Ou vous êtes-vous embarqué dans un voyage Tesco voyou alors que vous vous sentiez un peu épicé ? Avez-vous déjà pensé qu'en dépit des légions de distributeurs automatiques et de 4 £ de vin, quelque chose manquait juste… ? L'article inattendu dans la zone d'ensachage va au-delà de combler ce vide dans votre vie ; elle la déborde d'extase pure enveloppée dans un ensemble musical et délivrée par une distribution charmante et exceptionnelle.
Vicki (Jamie Williams) et Nicki (Joe Pieri) se préparent pour une session de scan d'épicerie hardcore. Crédit photo : Isobel Griffiths
L'histoire suit les employés bizarres et dysfonctionnels d'un supermarché en faillite à travers une journée moyenne de travail pour lutter contre les infestations de rongeurs, l'alcoolisme et un complot crapuleux visant à détruire le supermarché pour faire de la place à une animalerie, ainsi qu'une poignée d'histoires secondaires sinueuses qui suivent le caractère loufoque de chaque employé, qui ne fait absolument que rehausser l'hilarité chaotique de cette production. J'aimerais pouvoir en révéler plus sur l'histoire, mais je crois fermement que sa nature sinueuse a tellement de valeur comique que si vous en voulez plus, j'ai bien peur que vous n'ayez qu'à acheter un billet et le regarder.
La comédie musicale originale d'une heure écrite par Laurence T-Stannard et Cambridge Footlights Amaya Holman et Jamie Bisping est remplie de comédie merveilleusement inventive sous toutes les formes que vous pouvez imaginer. Ils chantent, vous riez, ils dansent, vous riez, ils rampent à travers la scène après la nourriture pour chat ? Vous riez. Avec une majorité de la pièce chantée (enfin, c'est une comédie musicale), vous pouvez craindre une chute rapide dans une ambiance pantomime-esque avec de mauvais gags et une histoire encore pire. Cependant, l'écriture évite tous les pièges musicaux que je puisse imaginer et remplit ses lignes d'une comédie pertinente et inventive, tout en n'ayant pas peur de saupoudrer quelques blagues tabous dans le mélange, une pratique que je ne peux que souhaiter se répandre dans plus d'écriture.
La nourriture étrange et merveilleuse pour chats que mange Karen (Ella Burns) est sérénade par les employés. Crédit photo : Isobel Griffiths
Le casting. Oh, comme il est agréable de s'asseoir et d'être emmené en voyage, et d'avoir été dirigé par un ensemble d'acteurs et d'actrices aux multiples talents. Splendide. Non seulement pourraient-ils incarner la comédie physique de chacun des personnages avec leurs danses et leurs mouvements vifs sur scène, mais chaque membre de la distribution pourrait simultanément apporter un talent vocal parfaitement adapté aux paroles pleines d'esprit qui vous feront pleurer de rire. le troisième temps de la chanson. Un ensemble particulier de moments forts de la nuit a été lorsque chacun des personnages a eu une performance en solo: mon préféré absolu était le numéro musical dramatique et brisé du quatrième mur de Luci Furr (Amaya Holman), qui l'a vue passer une partie importante de son temps à tirer rires du public avec un mélange de comédie physique et lyrique. Aucune discussion sur cette performance ne serait complète sans le jumelage de Nicki (Joe Pieri) et Vicki (Jamie Williams). Dès la toute première scène, le lien entre les deux interprètes était visible et une scène semblait presque incomplète sans un bâillon rapide de la paire. Je ne devrais pas oublier la timide poissonnière (Sophie Foote) et la responsable de salle temporaire (Annabelle Haworth) dont la ligne de touche a apporté une véritable profondeur émotionnelle à la scène, un exploit surprenant et attachant. Karen (Ella Burns) est un personnage que je ne peux décrire d'aucune façon à part étonnamment drôle à chaque instant.
Si je devais avoir une critique, ce serait qu'il y avait une certaine maladresse dans la danse pas trop compliquée, mais cela a-t-il soustrait à l'action ? Non! Chaque partie de la performance s'est si bien mélangée que quelques pas décalés n'ont pas été enregistrés jusqu'à ce que je me sois assis et j'ai essayé de le critiquer, et même alors, le faux pas occasionnel était parfaitement conforme à la nature des personnages, au point où Je pouvais être convaincu que ces quelques erreurs étaient une décision artistique délibérée.
Derrière chaque ligne parlée ou chantée, sous chaque pas de danse, il y avait la musique. Un groupe vibrant et vivant partageait la scène et se sentait à tous égards comme un 7e membre de la distribution qui, sans leur présence, aurait transformé une punchline féroce en un film verbal. Mes compliments particuliers vont au batteur (Finlay Stafford), dont l'excellent sens du rythme vous a poussé à travers les scènes, donnant le rythme comique. Jouer une telle gamme dynamique de musique pour l'ensemble du spectacle, et en même temps la mélanger de manière transparente avec les actions de la distribution, a nécessité une compétence exceptionnelle de chaque musicien et montre en outre le dévouement absolu que cette production a exigé et mis en œuvre.
Avant 23h04 précises le soir de la représentation, je n'aimais pas du tout les comédies musicales. Je trouvais qu'ils manquaient de créativité, de talent et fondamentalement d'une capacité à me faire rire. À 23 h 05 et à peine 20 secondes après le début de la première chanson, je savais que j'avais fait une grave erreur - et Je serai éternellement reconnaissant pour cette excellente production de m'avoir ouvert les yeux.
5/5
(Crédit photo de couverture : Chloe Marschner)
