Écrit par le talentueux duo Georgia Rawlins et Helena Fox, et réalisé par Kitty Beck, Astrid raconte l'histoire captivante et très originale du premier enfant né dans l'espace.
En route pour établir une colonie sur une nouvelle planète, l'équipage du vaisseau spatial Mara sont menacés par les dangers de l'espace. Au milieu d'une crise qui menace la sécurité de leur mission, Astrid doit faire face aux défis à la fois de la mission et de ses relations avec ceux qu'elle aime. La comédie musicale est une histoire sincère d'humanité et d'expérience de vie dans le contexte d'un complot de science-fiction, avec des performances habiles et émotionnelles.
Les acteurs jouant sur la scénographie étonnante - de gauche à droite : Raymond Erewunmi, Ffion Godwin, Maddie Smith, Delilah Knight et Monique Knight
La première chose qui m'a frappé en entrant dans l'auditorium de l'ADC a été le design brillant du décor de Jonathan Powell et Anna Piper-Thompson. La scène avait été merveilleusement transformée en l'intérieur du Mara avec des détails complexes impressionnants – les murs avaient même été recouverts de formules mathématiques précises ! Avant même que le spectacle ne commence, je m'émerveillais déjà du travail incroyable qui y avait été consacré.
Le scénario et la musique étaient tous les deux très bien écrits, comme on peut s'y attendre de la part du duo primé. Il y avait un bon équilibre entre la comédie et les moments forts émotionnels, dont beaucoup ont été capturés dans des chansons magistrales qui ont offert un aperçu de l'esprit des personnages et ont donné au public l'opportunité de sympathiser avec eux.
Les numéros musicaux plus vivants et énergiques ont aidé à équilibrer le ton général avec un grand effet, et certains des airs sont susceptibles de rester dans votre tête après votre sortie du théâtre, un témoignage de la capacité de Rawlins en tant que compositeur. Les voix exceptionnelles de la distribution ont été complétées par le magnifique groupe dirigé par Rawlins elle-même.
Cependant, alors que le script était généralement très fort, tout au long du deuxième acte, j'ai parfois eu l'impression que le rythme était un peu décalé, certains des moments de tension les plus élevés se sentant précipités à certains moments et d'autres moments moins importants étant trop prolongés.
Delilah Knight dans le rôle d'Astrid Bell
L'écriture merveilleuse a été animée par une distribution fantastique, avec Delilah Knight traduisant parfaitement l'innocence juvénile et les conflits internes du personnage d'Astrid, ainsi que sa progression tout au long du scénario, déclenchée par les vérités qu'elle découvre et les pertes qu'elle subit. Maddie Smith et Chani Merrell ont également excellé en tant que mère d'Astrid et capitaine du navire respectivement.
Tous les personnages, même les plus mineurs, ont été écrits et interprétés avec une grande habileté, ce qui permet au public de s'immerger plus que facilement dans le monde de l'histoire. Pour moi personnellement, les performances de Gabriel Jones et Rosie McLeish en tant que robots Turing et Lovelace se sont vraiment démarquées comme étant à la fois très divertissantes et attachantes dans leurs tentatives souvent hilarantes d'imiter le comportement humain.
Maddie Smith et Chani Merrell comme la mère d'Astrid Ada et le capitaine du Mara Hester
Tout au long du premier acte, cependant, je suis resté un peu confus quant à savoir si l'ensemble était censé être d'autres membres d'équipage humains ou des robots, ceci n'étant pleinement clarifié que par une chanson dans la seconde moitié. Bien que la chorégraphie de Charlotte Dargan et Ffion Godwin ait été globalement réalisée à un niveau très élevé – particulièrement impressionnant étant donné qu'elles étaient toutes les deux également dans le casting ! – mes doutes sur l'identité de l'ensemble ont été jetés par le contraste entre leurs mouvements plus naturalistes et la danse beaucoup plus mécaniste exécutée par Gabriel Jones et Rosie McLeish. J'ai senti que cela aurait peut-être pu être étendu aux membres de l'ensemble.
Cependant, l'utilisation de l'ensemble dans son ensemble était un autre des mérites de la comédie musicale, ajoutant au sens de la toile de fond de la mission à grande échelle de colonisation spatiale contre laquelle la propre histoire d'Astrid était située. Ils avaient toujours un but en étant présents et n'avaient jamais l'impression d'être là simplement pour le plaisir.
La décision de faire en sorte que l'ensemble déplace des éléments de décor tels que des chaises et des tables sur et hors de la scène a également été efficace, éliminant le besoin de pannes d'électricité en demandant aux robots d'effectuer les tâches qu'ils sont à bord du Mara faire.
Pour résumer, Astrid est une comédie musicale captivante et amusante, et les acteurs et l'équipe ont fait un excellent travail pour mettre sur pied un spectacle aussi fantastique qui est sans aucun doute l'un des moments forts du calendrier théâtral de Cambridge ce trimestre. Certainement pas un spectacle à manquer! 4,5/5 étoiles.
Astrid fonctionne jusqu'au samedi 6ed'octobre à 19h30 à l'ADC. Les billets sont disponibles ici .
Toutes les images créditées à Maria Woodford.
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