Physique. Viscéral. En extase. C'est ce que devait être le rituel bachique. C'est ce que canalise l'adaptation des « Bacchantes » d'Euripides. Commentaire puissant sur les anciennes normes rituelles et de genre, la réalisatrice (Amelia Hills) semblait également guidée par les expériences de la société d'aujourd'hui ; de la diffamation masculine de la sexualité de Ménade à l'exploration du rôle de l'État dans les expériences individuelles, cet ancien classique était assaisonné de thèmes modernes.
Cette intemporalité – la capacité de Hills à maintenir l'intégrité contextuelle d'Euripide tout en encourageant le public du XXIe siècle à faire preuve d'empathie – était ce que j'admirais le plus dans cette production. Les tragédies en traduction sont truffées de nuances contemporaines et notoirement difficiles à comprendre pour les non-entraînés. Mais pas cette adaptation. Il était facile pour le public de suivre l'intrigue et de s'engager avec les personnages.
Crédit photo : Megan Reidy
Dionysos (Rosy Sida) a immédiatement volé la vedette – maintenant un équilibre déséquilibré, une fluidité presque artificielle dans ses mouvements et des expressions sauvages tout au long. Elle a fourni un soulagement comique en plus d'évoquer la peur par sa présence divine. Elle commandait mais faisait preuve de vulnérabilité dans le dénouement.
De même, Agave (Georgia Vyvyan) s'est imposée après le point culminant de la pièce, passant sans effort d'une euphorie haletante à une douleur déchirante en une seconde. C'est ici que la pure tragédie de la pièce était indubitable. Comme pour toutes les Bacchantes, sa capacité à jouer à l'unisson avec le chœur mais à attirer l'attention singulière lorsqu'elle interprète son propre personnage était admirable.
Crédit photo : Megan Reidy
Penthée (Ben Galvin) m'a surpris. J'étais à l'origine déçu, trouvant que les énormes présences de Dionysos et du chœur nuisaient à son caractère. Ce n'est que lorsqu'il a commencé à se battre avec le dieu que j'ai réalisé que c'était le point – sa représentation de la masculinité fragile, un homme au pouvoir en raison de sa situation plutôt que de ses compétences, de sa faiblesse – était tout ce qu'il aurait dû être. De plus, alors qu'il devenait de plus en plus piégé dans la toile de Dionysos, sa raideur s'est relâchée en une folie délectable.
Le refrain était magnifique. Il se sentait plus empêtré dans l'intrigue que dans d'autres tragédies. Quand les Bacchantes chantaient, c'était vraiment une expérience spirituelle. Des harmonies envoûtantes et des mouvements discordants ont non seulement transmis la réalité des bacchanales, mais ont également excité le public alors qu'il se délectait de son propre malaise. Tous maculés de peinture rouge (de sang ou de vin ? Peu importe), leur prestation était électrique.
Crédit photo : Megan Reidy
Une expression étonnante de la sexualité féminine et du pouvoir de la rage des femmes, tout en restant fidèle à l'intention originale d'Euripide, « Les Bacchantes » est à voir avant les vacances de Noël. Des petits détails comme les mains dorées de Dionysos aux bruits forts et abrasifs du 'cri', rien ne lui manquait. 5* de moi.
Crédit photo de couverture : Johnny King
