Au commencement il y avait la tourterelle et la tortue était avec Dieu et la tourterelle était dieu .
Au commencement était la tortue. Sauf qu'il n'y en avait pas. L'un des dangers d'essayer d'adapter l'univers comique complexe de Discworld est que le style comique unique de Pratchett est une chose délicate à reproduire dans une pièce - et la difficulté se voit dans cette production.
Après avoir été encordé à la dernière minute et éjecté de force de mon siège quelques instants avant le lever de rideau sur la production de la nuit dernière, il est prudent de rester, je n'étais pas exactement installé avant le début du spectacle; et ce début confus a été soigneusement reproduit dans une grande partie de la direction de la pièce.
L'ensemble, conçu par Tony Broscomb (crédit image : Sophie Wilson)
La pièce suit Granny Weatherwax ( Madeline Forrester ) et Nounou Ogg ( Mandi Catell ) – qui fonctionnent comme un duo de comédie octogénaire, profitant des redevances d'un livre de cuisine classé X – dans leur tentative de persuader sa compatriote Agnès, la sorcière de Lancre ( Kate Cattermole ) pour abandonner sa nouvelle vie de Perdita à l'opéra pour une vie de sorcellerie. Et ainsi, nous et les sorcières sommes entraînés dans une mission de résolution de crimes basée sur un opéra qui est aussi bizarre et surréaliste que cela puisse paraître au hasard.
Nounou Ogg (Mandi Cattell) et Granny Weatherwax (Maddie Forrester) (crédit image : Sophie Wilson)
La première moitié est lente et assez guindée et malgré mon ami assis à côté de moi (qui avait lu le livre original) fournissant un commentaire utile et merveilleusement lucide, la scène erratique saute - rappelant un kangourou sur un bâton de pogo avec un mauvais étui du hoquet – a laissé l'intrigue (et moi) plutôt confuse. Tout ce que je sais, c'est qu'il s'agit de sorcières, d'un lent trajet en car et d'un opéra hanté (des égarements !) Qui mènent un peu au hasard dans la seconde moitié du spectacle.
Alors que les scènes Weatherwax et Ogg dans la première moitié semblent aussi sans direction et sans but que leurs errances autour du Disque-monde lui-même, la seconde moitié est la grâce salvatrice de la pièce, avec une unité de décor prêtant enfin l'accent narratif à l'histoire précédemment itinérante. À partir de là, la pièce a repris, l'intrigue et les relations devenant plus claires, et après quelques minutes de silence gênant en première mi-temps, les acteurs ont vraiment trouvé leurs marques et (au grand soulagement de tous les spectateurs et du souffleur à paillettes ) leurs lignes.
La distribution de l'opéra (Crédit image: Sophie Wilson)
Les scènes d'opéra étaient un moment fort de la pièce, et celui de Tony Broscomb L'ensemble complexe est un autre point culminant, bien qu'on aurait pu utiliser davantage la boîte 8, compte tenu de son rôle central dans l'intrigue. Les interludes projetés étaient imaginatifs et ont fonctionné comme des transitions de scène efficaces, bien que davantage de travail ait été nécessaire avec d'autres transitions de scène afin que le public ne voit pas régulièrement les membres de l'équipe bouger, ce qui a souvent gâché l'atmosphère.
Un fantôme hante l'opéra d'Ankh-Morpork (Crédit image : Sophie Wilson)
Le disque-monde de Terry Pratchett compte un certain nombre de vedettes – Death, Luggage, Sam Vines – et Esme Weatherwax en fait partie. Hélas, Forrester ne parvient pas à dépeindre pleinement son zeste typiquement éclatant et sa vivacité de renarde. Guy Marshall était excellent comme l'adorable Walter Plinge, et le mérite doit aller à Jonathan Totman qui, bien qu'il ait eu un petit rôle, a brillé dans ses apparitions en tant que Dr Underschaft et Greebo, en particulier ce dernier.
Dans un jeu de paires, Perdita ( Kate Cattermole ) et Christine ( Sarah Milieu ) étaient le duo le plus dynamique, avec Middle dépeignant de manière experte la grinçante et agaçante Christine. Le jeu d'acteur était excellent mais limité par la direction. À l'exception du lustre qui a été utilisé efficacement pour engager le public, la mise en scène est apparue limitée, soulignée par le fait que les acteurs ne semblaient pas savoir où marcher sur scène.
Perdita (Kate Cattermole) et Walter Plinge (Guy Marshall) (Crédit image : Sophie Wilson)
Étant donné que la pièce a été mise en scène par un ancien président des Footlights, et compte tenu du succès des précédentes productions du Disque-monde mises en scène par Bawds, j'avais de grandes attentes pour la pièce. Bien que la production n'ait pas été à la hauteur de ces espoirs, peut-être en partie à cause d'un hoquet compréhensible la première nuit, la pièce était toujours amusante.
Il y a certainement de pires façons de passer un mardi soir.
2,5 étoiles
