Cette nouvelle production d’Offending the Audience de Peter Handke, avec son insistance lassante sur l’anti-théâtralité, n’allait jamais être une pièce facile à revoir – et c’est même en laissant de côté le fait que son auteur est un apologiste bien connu de divers génocides.
On nous rappelle presque constamment pendant les 50 minutes que dure cette production, ce n'est pas une pièce de théâtre, nous ne regardons pas les acteurs sur scène et tout dérapage sur scène n'a vraiment pas d'importance car ce qui se passe sur scène n'a pas d'importance. importance que ce soit. En bref, le message est que tout critique qui critique quoi que ce soit à propos de ce Corpus Late n'a tout simplement pas bien compris l'article.
Handke pousse le genre du théâtre épique à l'extrême dans cette pièce, en mettant totalement l'accent sur l'exposition de ce que le théâtre fait au détriment d'une intrigue ou de personnages, et à cet égard Offending the Audience est vraiment très réussi. Les spectateurs sont accueillis par deux artistes en costume, qui vérifient nos billets, prennent nos manteaux et nous montrent nos sièges. Sur scène : ce qui est clairement le décor d'une pièce de théâtre. Tout cela crée intelligemment l'illusion d'un théâtre, qui sera progressivement, bien qu'un peu lourdement, miné et déconstruit tout au long de la représentation.
N'êtes-vous pas offensé?
Avec un texte comme celui-ci, il serait très facile de tomber dans le piège de la mise en scène paresseuse : il n'y a pas vraiment besoin que les acteurs « jouent » ou qu'il se passe quoi que ce soit d'important. Heureusement, les réalisateurs Z Ephyr Brüggen et Jake Thompson ne tombez pas dans cela et avez trouvé un certain nombre de moyens pour subvertir avec succès la « théâtralité » de la pièce, en utilisant une caméra en direct qui projette le public sur les murs du fond du théâtre et un intermède où tout le public entre sur scène et partage des bâtonnets de carottes et du jus.
C'est là que la pièce a le plus de succès, lorsqu'elle ne se prend pas trop au sérieux et trouve de nouvelles façons astucieuses de mettre à jour le genre épique. L'un des points saillants de la pièce est une section où Carine Valarche, qui donne la performance la plus assurée du trio principal d''acteurs', nous demande si nous ne préférerions pas boire un verre à Spoons en ce moment. Avec sa langue dans sa joue et un sourire ironique sur son visage, elle capture parfaitement l'humour noir implicite dans la pièce.
Malheureusement, le début et la fin de la pièce ne sont pas tout à fait aussi réussis à cet égard, oubliant parfois qu'à la base ce genre de théâtre est toujours censé être amusant et divertissant. Après 20 minutes d'écoute du trio d'interprètes se relayant pour nous crier des morceaux du script, la section plus légère au milieu a été un soulagement, et c'était dommage que la fin de la performance retombe légèrement dans ce sens. mode de prédication.
Offenser le public est une tentative innovante, voire totalement réussie, de remettre en cause radicalement nos idées sur le théâtre. Bien que ce soit parfois maladroit, si vous voulez voir quelque chose de complètement différent du tarif habituel du théâtre de Cambridge, alors ce non-jeu pourrait être exactement ce que vous recherchez.
3/5
